Hydra
Miembro Maestro
Ya sea que se dé cuenta de la forma artística de la cinematografía o no, los directores y escritores a menudo usan su medio visual preferido para contar una historia. Las ideologías, teorías o cualquier forma de mensaje siempre se decodifican en este medio visual con la esperanza de que la audiencia reciba el mensaje. El secreto de hacer una película exitosa, especialmente cuando se cuenta una historia, es evitar la predicación.
Desde Mel Gibson hasta Seth Macfarlene, Federico Fellini y Ridley Scott y, por supuesto, Hitchcock, sus películas tienen mensajes, desde narraciones simbolistas hasta diálogos de subtexto inteligentes. Aquí hay una lista de algunas de las películas que tienen mensajes filosóficos codificados para la audiencia. Tenga en cuenta que las películas aquí están clasificadas en orden cronológico.
Desde Mel Gibson hasta Seth Macfarlene, Federico Fellini y Ridley Scott y, por supuesto, Hitchcock, sus películas tienen mensajes, desde narraciones simbolistas hasta diálogos de subtexto inteligentes. Aquí hay una lista de algunas de las películas que tienen mensajes filosóficos codificados para la audiencia. Tenga en cuenta que las películas aquí están clasificadas en orden cronológico.
1. Rope (1948, Alfred Hitchcock)
Hitchcock, el maestro del suspenso, juega con su audiencia, los repele y los atrae a un mundo de conmoción. Rope es una de sus películas más audaces, creada a propósito como una película de un solo disparo: un experimento en tiempo real.
Protagonizada en este clásico subestimado están James Stewart, Farley Granger y John Dall. Contiene la cinematografía más singular de su tiempo y la visión de seres humanos superiores e inferiores. La película está basada en el caso Leopold-Loeb de 1924, La historia de dos estudiantes de derecho homosexuales en Chicago que asesinaron a un niño de 14 años para que pateara para demostrar que eran inteligentes y que podían salirse con la suya.
Esta es una película anti-existencialista, y James Stewart descubre con horror que, siguiendo los principios del existencialismo, dos de sus estudiantes han matado a su compañero de clase. James Stewart al final se da cuenta de que, dependiendo de esta filosofía, solo produce sufrimiento para el seguidor y las personas que lo rodean. Esta película muestra referencias a la filosofía de Nietzsche “ Ubermensch, ”, además de contener alusiones freudianas.
2. The Fountainhead (1949, King Vidor)
Esta es una adaptación de la novela de Ayn Rand, un melodrama sobre el individualismo, filmado en un fascinante estilo expresionista alemán. Protagonizada por Gary Cooper como un arquitecto independiente que lucha por mantener su integridad, esta película retrata una declaración metafísica, un manifiesto estético y un comentario sobre la arquitectura, la ética y los principios políticos estadounidenses.
Mucho encanto proviene de los personajes talentosos que intentan hacer lo mejor con un diálogo cursi y ocasionalmente dan las mejores actuaciones. Gail Wynard, interpretado por Raymond Massey, es un personaje convincente en la historia debido a las transformaciones que atraviesa durante la película. Mientras tanto, Gary Cooper como Roark es una herramienta, un hombre egoísta que tiene problemas para cumplir con los estándares populares.
Mucho encanto proviene de los personajes talentosos que intentan hacer lo mejor con un diálogo cursi y ocasionalmente dan las mejores actuaciones. Gail Wynard, interpretado por Raymond Massey, es un personaje convincente en la historia debido a las transformaciones que atraviesa durante la película. Mientras tanto, Gary Cooper como Roark es una herramienta, un hombre egoísta que tiene problemas para cumplir con los estándares populares.
3. El Séptimo Sello (1957, Ingmar Bergman)
El director Ingmar Bergman, conocido por las películas Persona, Wild Strawberries y Fanny & Alexander, hizo The Seventh Seal, un modelo cinematográfico de existencialismo, la búsqueda apocalíptica de un hombre por significado. Esta historia extraordinaria trata sobre un caballero que desafía a la Muerte a un fatídico juego de ajedrez.
Aunque esta película trata de entenderse a sí misma en términos de preguntas metafísicas y filosóficas, el director sueco también quiere que la audiencia experimente esta película con los problemas del problema del mal, filosofía de la religión y existencialismo. Bergman ilustra los problemas de Bloch con sus creencias increíblemente bien, la existencia de un Dios omnipotente en el mundo, para que su audiencia los vea y juzgue por sí mismo.
Esta película invita a muchas preguntas; no sermoniza ni menosprecia ningún grupo demográfico específico. En cambio, solo establece una opinión diferente y permite que la audiencia lo discuta.
4. La Dolce Vita (1960, Federico Fellini)
Dirigida por Federico Fellini, conocido por películas como 8 ½, Amarcord, Roma y Satyricon, La Dolce Vita posee un sentido del humor oscuro y frecuente sobre los lujosos estilos de vida de las personas en Roma.
Esta película está protagonizada por Marcello Mastroianni como periodista de chismes, que no puede decidir qué hacer a continuación y siente que está atrapado en una caja. Esta película parece que Fellini está tratando de comunicarse con su audiencia sobre los siete pecados capitales, que ocurren durante siete noches trastornadas y siete amaneceres.
Toda la película tiene lugar entre las Siete Colinas de Roma, en las calles de los clubes nocturnos y en las aceras de los cafés. Si realmente no puede imaginarlo, cierre los ojos y piense en el Café Terrace de Van Gogh en Night. Hay pocas películas que pueden dar a los espectadores una comprensión de la filosofía, la vida y la muerte cada vez en una línea de tiempo diferente al ver la película, pero uno de ellos es La Dolce Vita. Puede que no exista la buena vida, pero la elección que haga en su vida lo determinará.
5. My Night at Maud’s (1969, Eric Rohmer)
Dirigida por Eric Rohmer, esta es una historia sobre un joven ingeniero (Jean) que espía a una mujer rubia atractiva y, lo más importante, a una católica practicante. Pero toda esta misión se pone en espera cuando se encuentra con su amigo (Pascal), que pasa toda la noche discutiendo religión y filosofía.
Ambos acuerdan reunirse al día siguiente para continuar la discusión en la casa de Maud. Durante las discusiones, Pascal hizo una apuesta, dando enormes probabilidades contra la existencia de Dios en la proporción de 100 a 1. Todos deben apostar por esa oportunidad. Si DIOS no existe, entonces pierden la apuesta, aunque la pérdida es insignificante para ellos. Pero si DIOS existe, entonces sus vidas tienen sentido y la recompensa es vivir eterno.
Los personajes de esta película son inteligentes, seguros, comunicativos, maestros de los engaños y capaces de autoengañar.
Ambos acuerdan reunirse al día siguiente para continuar la discusión en la casa de Maud. Durante las discusiones, Pascal hizo una apuesta, dando enormes probabilidades contra la existencia de Dios en la proporción de 100 a 1. Todos deben apostar por esa oportunidad. Si DIOS no existe, entonces pierden la apuesta, aunque la pérdida es insignificante para ellos. Pero si DIOS existe, entonces sus vidas tienen sentido y la recompensa es vivir eterno.
Los personajes de esta película son inteligentes, seguros, comunicativos, maestros de los engaños y capaces de autoengañar.
6. Amor y muerte (1975, Woody Allen)
Considerada una sátira de todo sobre los rusos, desde Fyodor Dostoievsky hasta las películas de Sergei Eisenstein, Woody Allen ha logrado mezclar su ansiedad kafkiana y el temor de Kierkegaard en una comedia sin parar sobre la guerra y la paz, crimen y castigo, y padres e hijos.
Allen interpreta a Boris, que no podía dormir sin las luces encendidas hasta que cumplió los treinta. Está a punto de ser ejecutado por un crimen que no cometió. A lo largo de la película, Allen escupe ciertas bromas en todo el espectro de otras formas de medios visuales, como Persona como una parodia estilizada, frases de Atila the Hun, etc.
Aunque al final Allen nos habla sobre el amor y la muerte, lo que él como humano ha aprendido sobre la vida, que nuestra mente es genial pero el cuerpo tiene toda la diversión, creemos que Dios es un bajo rendimiento, pero que la muerte es algo deprimente. Esto nos recuerda a Mateo 20:16: ''Entonces el último será el primero, y el primero será el último''.
Allen interpreta a Boris, que no podía dormir sin las luces encendidas hasta que cumplió los treinta. Está a punto de ser ejecutado por un crimen que no cometió. A lo largo de la película, Allen escupe ciertas bromas en todo el espectro de otras formas de medios visuales, como Persona como una parodia estilizada, frases de Atila the Hun, etc.
Aunque al final Allen nos habla sobre el amor y la muerte, lo que él como humano ha aprendido sobre la vida, que nuestra mente es genial pero el cuerpo tiene toda la diversión, creemos que Dios es un bajo rendimiento, pero que la muerte es algo deprimente. Esto nos recuerda a Mateo 20:16: ''Entonces el último será el primero, y el primero será el último''.
7. Being There (1979, Hal Ashby)
Being There es una adaptación de la novela de 1970 de Jerzy Kosinski. Peter Sellers interpreta a un simple jardinero, que nunca ha abandonado la finca hasta que su empleador ( Ben ) muera. Las cosas realmente se ponen interesantes cuando se trata del funeral de Ben. El presidente y otros creadores de reyes políticos están discutiendo la próxima opción para el presidente y el nombre de ( Peter Sellers ) de Chauncey se convierte en su favorito.
Esta película abarca las consecuencias morales e intelectuales de la presencia de la televisión, y en este sentido no ofende mortalmente a una audiencia destetada en la televisión.
Mostrar algo divertido sin perder de alguna manera la seriedad de la película o retratar a la humanidad de los personajes es solo un aspecto del estilo de Hal Ashby. Había hecho grandes películas como Harold & Maude y The Last Detail, pero esta es una película de comedia satírica y te dejará con mucha inspiración e ideas sobre filosofía acuñadas por Heidegger.
Esta película abarca las consecuencias morales e intelectuales de la presencia de la televisión, y en este sentido no ofende mortalmente a una audiencia destetada en la televisión.
Mostrar algo divertido sin perder de alguna manera la seriedad de la película o retratar a la humanidad de los personajes es solo un aspecto del estilo de Hal Ashby. Había hecho grandes películas como Harold & Maude y The Last Detail, pero esta es una película de comedia satírica y te dejará con mucha inspiración e ideas sobre filosofía acuñadas por Heidegger.
8. Mi cena con Andre (1981, Louis Malle)
Andre Gregory y Wallace Shawn protagonizaron y también escribieron el guión de esta película, que trata sobre dos hombres cenando en un elegante restaurante y discutiendo sobre la vida. Sí, esa es toda la trama. Incluso para una trama minimalista, seguramente sus conversaciones son temas muy estimulantes.
Principalmente, este debate es sobre la cosmovisión espiritualista e idealista de Andre y el humanismo pragmático de Wallace y su cosmovisión realista y práctica. Andre y Wallace son dos hombres diferentes, uno excéntrico y el otro un tipo establecido.
Esta película se considera un clásico de culto entre críticos de cine independientes y cineastas por su significado filosófico y estilo minimalista debido a sus perspicaces conversaciones sobre la vida, la condición humana, religión y comunicación. La belleza de esta película es que ambas están bien y mal al mismo tiempo.
Después de más conversaciones, Andre y Wallace se han involucrado personal y emocionalmente, comunicándose en un nivel que está más allá de la mayoría de las formas de socialización. Esta película muestra la representación más veraz de la comunicación humana en un medio visual.
Principalmente, este debate es sobre la cosmovisión espiritualista e idealista de Andre y el humanismo pragmático de Wallace y su cosmovisión realista y práctica. Andre y Wallace son dos hombres diferentes, uno excéntrico y el otro un tipo establecido.
Esta película se considera un clásico de culto entre críticos de cine independientes y cineastas por su significado filosófico y estilo minimalista debido a sus perspicaces conversaciones sobre la vida, la condición humana, religión y comunicación. La belleza de esta película es que ambas están bien y mal al mismo tiempo.
Después de más conversaciones, Andre y Wallace se han involucrado personal y emocionalmente, comunicándose en un nivel que está más allá de la mayoría de las formas de socialización. Esta película muestra la representación más veraz de la comunicación humana en un medio visual.
9. Blade Runner (1982, Ridley Scott)
Blade Runner es un largometraje basado en la novela de ciencia ficción de Philip K Dick. ¿Los androides sueñan con ovejas eléctricas? Harrison Ford aparece como uno de los corredores de Blade contratados para “Terminar” (Retiro) los replicantes, un robot esclavizado diseñado por humanos creado por los ingenieros genéticos de Tyrell Corporation. Fueron diseñados para servir como mano de obra esclava para explorar y colonizar otros planetas.
La película retrata lo que significa ser humano en la era de la cibernética, planteando preguntas como: si la inteligencia artificial se colocara en un cuerpo que parecía y actuaba como humano, ¿se consideraría un humano? ¿Los androides diferirían de alguna manera importante de los humanos que los crearon? Existentialismo!
10. Barton Fink (1991, The Coen Brothers)
Dirigidos y escritos por Joel y Ethan Coen, los hermanos que hicieron películas notables como Fargo, The Big Lebowski, No Country for Old Men y Blood Simple, usan el cine como medio visual para contar la historia de Barton Fink que representa fuertemente su vida consumida por el orgullo de su arte que se destruye tan pronto como entra en el patio de Hollywood.
La película retrató a Fink como un hombre intelectual impotente que se vende mientras se dice que está haciendo lo correcto. A veces no sabemos que estamos en medio de una seducción por el fascismo de la vida cotidiana. Así, esta película se presenta en gran medida como una metáfora del cielo y el infierno.
11. La adicción (1995, Abel Ferrara)
Kathleen, graduada de filosofía universitaria, deambula por la ciudad de Nueva York. Una noche fue emboscada por una vampiro, que también desafió a Kathleen a rogar por su vida diciendo: “ Dime que me vaya. No me supliques; solo dime que me vaya, como lo dices en serio. ”
Sin embargo, Kathleen quería ser mordida e infectada. Ella quería ser un vampiro. Ahora con su nuevo estilo de vida, enferma y traumatizada, ahora anhela sangre humana y deambula por la ciudad. Ella comienza a hacer preguntas conscientemente sobre la importancia de la humanidad.
Ella tiene pensamientos como la filosofía no tiene ningún propósito, que las historias de la humanidad no son más que una máscara para ocultar la debilidad humana y el caos. La civilización que conocemos no es más que un montón de cadáveres no enterrados construidos sobre los cuerpos fallecidos consumidos por la guerra. Abel Ferrara creó una de las películas morales más entretenidas, vanguardistas e interesantes, que también es una película de vampiros.
Sin embargo, Kathleen quería ser mordida e infectada. Ella quería ser un vampiro. Ahora con su nuevo estilo de vida, enferma y traumatizada, ahora anhela sangre humana y deambula por la ciudad. Ella comienza a hacer preguntas conscientemente sobre la importancia de la humanidad.
Ella tiene pensamientos como la filosofía no tiene ningún propósito, que las historias de la humanidad no son más que una máscara para ocultar la debilidad humana y el caos. La civilización que conocemos no es más que un montón de cadáveres no enterrados construidos sobre los cuerpos fallecidos consumidos por la guerra. Abel Ferrara creó una de las películas morales más entretenidas, vanguardistas e interesantes, que también es una película de vampiros.
12. The Truman Show (1998, Peter Weir)
El Show de Truman está protagonizado por Jim Carrey como el personaje principal. Todo sobre Truman es falso. Sus relaciones, trabajo y su vida se mostraron para millones de televidentes. ¿Qué es real? Esta película es una referencia a los pensamientos de los grandes filósofos desde Descartes hasta Sartre, Schopenhaur y Platón.
The Truman Show es una película extremadamente inquietante, monitoreada por al menos 5,000 cámaras, que se transmite directamente a la audiencia, disponible las 24 horas, los 7 días de la semana. Es como si fuéramos el Dios que creó al Sr. Truman, mirándolo, siguiéndolo y todo lo demás que hace, y desafortunadamente ni siquiera sabe que él es la rueda dentada principal de su propio mundo. Esto nos lleva al tema, ¿se debe permitir que Dios sea inmoral o debe estar obligado por la moral y la ética?
Este es un experimento psicológico para que la audiencia decida y debata. Esto también atrae a la audiencia a la capacidad de hacer la pregunta, ¿tenemos que obedecer sus mandamientos sin prestar atención o ignoramos y ejercemos nuestros propios juicios? Entonces, si ignoramos y ejercemos nuestra propia ley, ¿estamos siendo ilícitos? ¿Habrá consecuencias para esas acciones? Es una película sofisticada, pero le da al público un viaje para ser el juez del comportamiento social de esta aventura.
The Truman Show es una película extremadamente inquietante, monitoreada por al menos 5,000 cámaras, que se transmite directamente a la audiencia, disponible las 24 horas, los 7 días de la semana. Es como si fuéramos el Dios que creó al Sr. Truman, mirándolo, siguiéndolo y todo lo demás que hace, y desafortunadamente ni siquiera sabe que él es la rueda dentada principal de su propio mundo. Esto nos lleva al tema, ¿se debe permitir que Dios sea inmoral o debe estar obligado por la moral y la ética?
Este es un experimento psicológico para que la audiencia decida y debata. Esto también atrae a la audiencia a la capacidad de hacer la pregunta, ¿tenemos que obedecer sus mandamientos sin prestar atención o ignoramos y ejercemos nuestros propios juicios? Entonces, si ignoramos y ejercemos nuestra propia ley, ¿estamos siendo ilícitos? ¿Habrá consecuencias para esas acciones? Es una película sofisticada, pero le da al público un viaje para ser el juez del comportamiento social de esta aventura.
13. The Matrix (1999, The Wachowskis)
Keanu Reeves es conocido por el papel de Neo en The Matrix. Juega un programador de computadoras de día y un hacker de noche. La vida de Neo cambia después de recibir un mensaje enigmático en su computadora cuando comienza a buscar a un hombre llamado Morpheus. Al conocer a este hombre ambiguo, finalmente Neo aprende que la realidad es realmente muy diferente de lo que él y la mayoría de las personas perciben que es.
Esta película contiene una gran cantidad de teorías religiosas y filosóficas, que han sido planteadas por muchos filósofos, y todavía se está viendo y estudiando hoy en el mundo académico. La idea de Platón de lo que vemos en este mundo es una mera sombra de lo que realmente existe, y de que no hemos visto lo que realmente es el mundo a través de nuestros ojos. W.E.B. Se están discutiendo los conceptos de Dubois ’ de la doble conciencia, junto con la capacidad de Descartes ’ de pensar por uno mismo.
Entonces, ¿qué es la realidad? Tenga en cuenta que no hay fuerzas maliciosas que nos engañen sobre la naturaleza de la realidad. Se trata de nuestros sentidos y pensamientos, que nos engañan. Al proporcionar una cantidad limitada de mensajes sobre lo que tenemos, podría alterar o cambiar nuestra percepción de la realidad en función de la variación que se le dio. A partir de esa información, probablemente terminaremos construyendo modelos del mundo. Nuestro cerebro es bastante petrificante, ¿no?
Esta película contiene una gran cantidad de teorías religiosas y filosóficas, que han sido planteadas por muchos filósofos, y todavía se está viendo y estudiando hoy en el mundo académico. La idea de Platón de lo que vemos en este mundo es una mera sombra de lo que realmente existe, y de que no hemos visto lo que realmente es el mundo a través de nuestros ojos. W.E.B. Se están discutiendo los conceptos de Dubois ’ de la doble conciencia, junto con la capacidad de Descartes ’ de pensar por uno mismo.
Entonces, ¿qué es la realidad? Tenga en cuenta que no hay fuerzas maliciosas que nos engañen sobre la naturaleza de la realidad. Se trata de nuestros sentidos y pensamientos, que nos engañan. Al proporcionar una cantidad limitada de mensajes sobre lo que tenemos, podría alterar o cambiar nuestra percepción de la realidad en función de la variación que se le dio. A partir de esa información, probablemente terminaremos construyendo modelos del mundo. Nuestro cerebro es bastante petrificante, ¿no?
14. Memento (2000, Christopher Nolan)
El largometraje de Christopher Nolan, Memento, es una adaptación de un cuento de Jonathan Nolan, “ Memento Mori. ”. Memento es una película de suspenso psicológico neo-noir que invita a la reflexión y que se cuenta a la inversa y desafía en sí misma solo para mirar debido a su estructura narrativa no lineal y al revés.
Nolan quiere que su audiencia sea parte de la vida de Leonard. Por lo tanto, estamos presenciando todo, desde un paciente de amnesia y un ex investigador de seguros que también investigó la brutal y fría violación y asesinato de su esposa en un robo, lo que le causó la amnesia debido a un golpe en el cráneo.
Esta película visita la memoria, la percepción, el dolor, el autoengaño y la venganza de un comportamiento humano, que habla de la importancia del cuerpo, ser un yo, un sentido práctico del tiempo. Ludwig Wittgenstein, un filósofo, preguntó una vez: “Un perro cree que su amo está en la puerta. ¿Pero también puede creer que su maestro vendrá pasado mañana?” Esta es definitivamente una película ambigua y es inquietante, ya que la película termina, “¿Es este el final de Leonard o habrá otro Memento?”.
Nolan quiere que su audiencia sea parte de la vida de Leonard. Por lo tanto, estamos presenciando todo, desde un paciente de amnesia y un ex investigador de seguros que también investigó la brutal y fría violación y asesinato de su esposa en un robo, lo que le causó la amnesia debido a un golpe en el cráneo.
Esta película visita la memoria, la percepción, el dolor, el autoengaño y la venganza de un comportamiento humano, que habla de la importancia del cuerpo, ser un yo, un sentido práctico del tiempo. Ludwig Wittgenstein, un filósofo, preguntó una vez: “Un perro cree que su amo está en la puerta. ¿Pero también puede creer que su maestro vendrá pasado mañana?” Esta es definitivamente una película ambigua y es inquietante, ya que la película termina, “¿Es este el final de Leonard o habrá otro Memento?”.
15. Waking Life (2001, Richard Linklater)
Si recuerdas A Scanner Darkly, entonces te espera otra extraña película de técnica de animación del rotoscopio. El director Richard Linklater nos lleva a un viaje extraordinario sobre un hombre sin nombre que se encuentra atrapado en una serie de sueños continuos. Linklater también quiere que la audiencia se desafíe a sí misma a combinar sus habilidades racionales con las infinitas posibilidades de sus sueños, como si fuera un inicio, pero no exactamente como Inception de Nolan.
Sin embargo, la película trata sobre una expresión de una filosofía personal. Se trata principalmente de las influencias de Linklater de sus amigos y pensamientos, como si estuviéramos en su bote y él fuera el capitán del mismo, guiándonos a su mundo perceptivo. Entrelazando dentro de su voz, la trama de esta película es sobre Wiley Wiggins, quien viaja a través de varias etapas de los sueños.
Es posible que desee ver esta película varias veces debido a su alta intensidad y los detalles de las secuencias de los sueños, lo que genera una nueva fase de conceptos e ideas. Esta película salta a muchas filosofías: budismo, existencialistas y más. Tenga en cuenta que cada escena de esta película tiene su propio mensaje y cada vez que la ve gana una nueva perspectiva.
Sin embargo, la película trata sobre una expresión de una filosofía personal. Se trata principalmente de las influencias de Linklater de sus amigos y pensamientos, como si estuviéramos en su bote y él fuera el capitán del mismo, guiándonos a su mundo perceptivo. Entrelazando dentro de su voz, la trama de esta película es sobre Wiley Wiggins, quien viaja a través de varias etapas de los sueños.
Es posible que desee ver esta película varias veces debido a su alta intensidad y los detalles de las secuencias de los sueños, lo que genera una nueva fase de conceptos e ideas. Esta película salta a muchas filosofías: budismo, existencialistas y más. Tenga en cuenta que cada escena de esta película tiene su propio mensaje y cada vez que la ve gana una nueva perspectiva.
16. I Heart Huckabees (2004, David O’Russell)
Esta es una película sobre el existencialismo y el significado de la vida, y está protagonizada por Jason Schwartzman, Dustin Hoffman, Jude Law y Lily Tomlin. I Heart Huckabees examina los debates filosóficos entre el individualismo y la conexión interna de un individuo hacia el medio ambiente, el idealismo y el éxito. Pero espera, aún no hemos terminado.
La película también está llena de referencias a una serie de ideas filosóficas y artísticas, desde Sartre hasta Freudian y surrealismo, aunque David O'Russell admitió que esta película fue influenciada predominantemente por el budismo zen cuando se encontró con el budista indo-tibetano Robert Thurman. Entonces, ¿dónde nos encontramos aquí, qué filosofía realmente sostiene la película?
Pensamientos infinitos versus dolor y sufrimiento en la vida, aunque al final Albert descubre que algo más les precede, de lo que se da cuenta de que puede revertir la psicología de sus pensamientos sobre su archienemigo al mirar a la persona como alguien que está sufriendo y buscando significado tal como es. Esto es hasta el punto de que uno entiende ser uno de compasión, lo que responde al budismo zen.
17. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004, Michel Gondry)
Dirigida por Michel Gondry, Eternal Sunshine es una película dramática de comedia romántica protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet. Está escrito por Charlie Kauffman, quien está detrás de películas impresionantes como Adaptation, Synecdoche, New York y Being John Malkovich. La pareja se somete a procedimientos anómalos para borrar los recuerdos del otro después de una pelea solo para descubrir que han estado en este punto de la vida antes.
Es profundo, personal y rico, pero frágil cuando las cosas salen mal. Michel Gondry explora hábilmente la memoria, las relaciones, la pérdida y las conexiones entre estas dos almas. Esta película es una de las mejores películas para tener la combinación correcta de romance, originalidad y surrealismo.
Es profundo, personal y rico, pero frágil cuando las cosas salen mal. Michel Gondry explora hábilmente la memoria, las relaciones, la pérdida y las conexiones entre estas dos almas. Esta película es una de las mejores películas para tener la combinación correcta de romance, originalidad y surrealismo.
18. La Fuente (2006, Darren Aronofsky)
Dirigido por Darren Aronofsky, el hombre detrás de películas como Black Swan, PI y Requiem for Dreams, The Fountain es una película sobre espiritualidad e inmortalidad, vida y muerte, amor permanente, El árbol de la vida y la fuente de la juventud. Esta es una historia bastante compleja y eventualmente se mantiene bien con el tiempo.
Hugh Jackman interpreta a Tommy, quien está haciendo una cirugía experimental en monos, con la esperanza de encontrar una cura para su esposa Izzi ( Rachel Weisz ). Entre esa historia, surge otra historia, en la que Hugh es un conquistador español que es enviado por Rachel para encontrar el Árbol bíblico de la vida cuya savia trae inmortalidad.
Luego, en otra historia, coloca a Hugh como astronauta flotando en el espacio con El árbol de la vida. Él cree que Izzi es parte del árbol y una vez que llegue a la Nebulosa de Xibalba, vista por los mayas como un inframundo, se reunirá con ella.
Científico, guerrero y explorador, las tres historias reúnen al personaje de Hugh Jackman, quien se niega a ver la muerte como algo más que un enemigo que debe derrotar. En cada historia, extraña el amor que se le puso delante, pero se aleja e insiste en tratar de lograr milagros.
Hugh Jackman interpreta a Tommy, quien está haciendo una cirugía experimental en monos, con la esperanza de encontrar una cura para su esposa Izzi ( Rachel Weisz ). Entre esa historia, surge otra historia, en la que Hugh es un conquistador español que es enviado por Rachel para encontrar el Árbol bíblico de la vida cuya savia trae inmortalidad.
Luego, en otra historia, coloca a Hugh como astronauta flotando en el espacio con El árbol de la vida. Él cree que Izzi es parte del árbol y una vez que llegue a la Nebulosa de Xibalba, vista por los mayas como un inframundo, se reunirá con ella.
Científico, guerrero y explorador, las tres historias reúnen al personaje de Hugh Jackman, quien se niega a ver la muerte como algo más que un enemigo que debe derrotar. En cada historia, extraña el amor que se le puso delante, pero se aleja e insiste en tratar de lograr milagros.
Menciones de honor:
- The Stranger de Luchino Visconti
- Inception de Christopher Nolan
- La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick
- Solaris de Andrei Tarkovsky
- Rashomon de Akira Kurosawa
- Lake of Fire de Tony Kaye
- Cartesius de Roberto Rossellini
- The Shawshank Redemption de Frank Darabont
- 12 Angry Men de Sidney Lum
Fuente: /www.tasteofcinema.com/2014/the-18-best-philosophical-movies-of-all-time/