Hydra
Miembro Maestro
Ridley Scott es uno de los directores de mayor éxito de todos los tiempos: sus películas han recaudado 1.500 millones de dólares sólo en salas, y su trabajo en los géneros de la ciencia ficción y el drama histórico ha marcado la pauta para generaciones de cineastas.
Tras dirigir obras maestras de la ciencia ficción como Alien y Blade Runner, epopeyas históricas como Gladiator y El reino de los cielos, o el clásico feminista Thelma & Louise, Ridley Scott ha producido una gran variedad de películas con gran éxito financiero y de crítica. Sin dormirse en los laureles, la producción de Scott en las últimas cuatro décadas ha abarcado múltiples géneros con una mezcla de éxitos y fracasos, tanto comerciales como de otro tipo.
Maestro en la creación de mundos detallados en los que sus personajes luchan y se esfuerzan, la obra de Scott se distingue por un individuo que lucha contra circunstancias extraordinarias y por la escala épica de sus producciones. Ridley Scott no ha creado una filmografía inmaculada, pero sí muy interesante.
Aunque una lista "de peor a mejor" emite un juicio inherente sobre la calidad de las películas de un director, es importante señalar que cualquiera de las películas de Scott que han aterrizado en el "Top 10" de esta lista supera con creces el mejor esfuerzo de la mayoría de los directores. Aunque no son perfectas, sus películas siempre están bien pensadas y realizadas con la mayor profesionalidad y cuidado.
15. Alien: Covenant (2017)
Tras dirigir obras maestras de la ciencia ficción como Alien y Blade Runner, epopeyas históricas como Gladiator y El reino de los cielos, o el clásico feminista Thelma & Louise, Ridley Scott ha producido una gran variedad de películas con gran éxito financiero y de crítica. Sin dormirse en los laureles, la producción de Scott en las últimas cuatro décadas ha abarcado múltiples géneros con una mezcla de éxitos y fracasos, tanto comerciales como de otro tipo.
Maestro en la creación de mundos detallados en los que sus personajes luchan y se esfuerzan, la obra de Scott se distingue por un individuo que lucha contra circunstancias extraordinarias y por la escala épica de sus producciones. Ridley Scott no ha creado una filmografía inmaculada, pero sí muy interesante.
Aunque una lista "de peor a mejor" emite un juicio inherente sobre la calidad de las películas de un director, es importante señalar que cualquiera de las películas de Scott que han aterrizado en el "Top 10" de esta lista supera con creces el mejor esfuerzo de la mayoría de los directores. Aunque no son perfectas, sus películas siempre están bien pensadas y realizadas con la mayor profesionalidad y cuidado.
15. Alien: Covenant (2017)
Mientras que Prometheus, la esperada precuela de la franquicia Alien, supuso el regreso de Scott a una de sus creaciones más perdurables, Alien: Covenant de 2017 se enfrentaba a unas expectativas aún mayores. Con muchos espectadores asumiendo que Scott continuaría por el camino más filosófico que inició Prometheus, en su lugar el público se encontró viendo una película de survival horror.
Lo que debería haber sido un éxito seguro, sobre todo entre los fans de Alien. Pero ocurrió algo extraño: parece que los fans de la franquicia no querían otra película de terror y supervivencia, sino una continuación de la primera. Y aunque había elementos que se repetían de Prometheus -en particular, el androide David-, muchos quedaron insatisfechos cuando la película se convirtió en otro filme de terror y supervivencia con los Xenomorfos favoritos de todos.
Esto no quiere decir que Alien: Covenant fuera mala; de hecho, debería haber sido exactamente lo que el público quería. Pero los gustos del público -especialmente los de los fans de la ciencia ficción cuando se trata de su franquicia favorita- son volubles, y parece que la reacción negativa que sufrió Prometheus tras su estreno había sido reconsiderada desde entonces, así que cuando Scott reajustó la fórmula para dar al público lo que decían que querían, en realidad querían más de lo que él les proporcionó en primer lugar.
14. Matchstick Men (2003)
Un estafador (Nicolas Cage) con síndrome de Tourette y ansiedad descubre que tiene una hija perdida de un matrimonio anterior. Se pone en contacto con ella y, para estrechar lazos, empieza a enseñarle los trucos del oficio de estafador. Esto le lleva a involucrarla en su última estafa, pero resulta que él podría haber sido el objetivo todo el tiempo.
Con un guión bien escrito y con algunos giros, Ridley Scott reduce su sensibilidad, habitualmente épica, a lo terrenal, centrándose en la vida de unos pocos timadores y en los trucos que utilizan para salir adelante.
Aunque se trata de una buena película en sí misma, la actuación de Cage parece fuera de lugar entre un elenco de estafadores tranquilos y serenos, y el síndrome de Tourette que padece su personaje es tal vez uno de los demasiados tics que un actor ya de por sí lleno de ellos puede llevar a cabo sin problemas en una película que, por lo demás, es fría y controlada.
13. Body of Lies (2008)
Un agente de la CIA (Leonardo DiCaprio) forma equipo con un oficial de inteligencia jordano para encontrar a un cerebro terrorista antes de que se cometan nuevos actos de terror. Las intrigas se suceden a medida que estas organizaciones investigan -juntas y por separado- posibles pistas, mientras ambas partes se aseguran la confianza mutua al tiempo que velan por sus propios intereses.
Explorando los conflictos entre las culturas árabe y occidental, la película también muestra a ambas partes trabajando juntas, aunque con métodos muy diferentes, hacia un mismo objetivo.
Ridley Scott es un director con talento suficiente para hacer que el manido género del espionaje resulte lo bastante interesante, y Body of Lies lo demuestra: la película rara vez aburre, y como siempre sus efectos visuales son una delicia para la vista. Pero cae en los mismos problemas a los que son propensas muchas de sus películas menores, al confiar más en la estética que en la propia historia.
Aunque DiCaprio se esfuerza por hacer convincente a su personaje, al igual que todos los actores implicados, la trama es tradicionalmente trillada, volviéndose cada vez más inverosímil y convencional (como muchas películas de espías) a medida que avanza. Para ser una película de género, Scott, como de costumbre, consigue un producto por encima de la media, pero en el contexto de su estelar obra, Body of Lies es, como mucho, regular.
12. Hannibal (2001)
Aunque DiCaprio se esfuerza por hacer convincente a su personaje, al igual que todos los actores implicados, la trama es tradicionalmente trillada, volviéndose cada vez más inverosímil y convencional (como muchas películas de espías) a medida que avanza. Para ser una película de género, Scott, como de costumbre, consigue un producto por encima de la media, pero en el contexto de su estelar obra, Body of Lies es, como mucho, regular.
12. Hannibal (2001)
Hannibal Lecter es un personaje que ha capturado la imaginación popular: desde su primera aparición en la novela de suspenso de 1981 Red Dragon, a Anthony Hopkins ’ El galardonado con el Premio de la Academia como Lecter en The Silence of the Lambs, a la breve serie de televisión centrada en el personaje, Hannibal Lecter ha encontrado su lugar en el panteón de grandes personajes del canon occidental.
Quizás fue la popularidad duradera del personaje lo que llevó a Scott a filmar la adaptación de la novela Hannibal, en el que el médico caníbal erudito es el protagonista en lugar de un neutral caótico malévolo que fue retratado hasta ese momento. Una secuela de Silence of the Lambs, la película retrata a la agente del FBI Clarice Starling (, ahora interpretada por Julianne Moore ), que recientemente se deshonró después de una redada de drogas fallida y ahora Lecter se burló de ella.
Quizás fue la popularidad duradera del personaje lo que llevó a Scott a filmar la adaptación de la novela Hannibal, en el que el médico caníbal erudito es el protagonista en lugar de un neutral caótico malévolo que fue retratado hasta ese momento. Una secuela de Silence of the Lambs, la película retrata a la agente del FBI Clarice Starling (, ahora interpretada por Julianne Moore ), que recientemente se deshonró después de una redada de drogas fallida y ahora Lecter se burló de ella.
Mientras investiga la intención de un abusador de menores desfigurado de alimentar a Lecter ( a su ex psiquiatra ) con un grupo de jabalíes, Starling libera a Lecter, solo para ser secuestrado por él y tener una cena inquietante con él y su superior abusivo, que está en el menú esa noche.
Mientras era un éxito de taquilla, Hannibal fue criticado por su extrema violencia y sus horripilantes efectos visuales. Scott había heredado el proyecto después de que Jonathan Demme (, el director de Lambs ) y Jodie Foster, declinaran participar en el proyecto y el guión había pasado por varias revisiones.
Los críticos notaron que la película dependía más de secuencias gráficas y golpes que de suspenso y atmósfera como lo había hecho el original. Aunque mucho más superficial que los corderos, Hannibal sigue siendo una película efectiva – si por razones muy diferentes.
11. El reino de los cielos (2005)
Como una epopeya histórica sobre las Cruzadas, Kingdom of Heaven encuentra a Ridley Scott trabajando firmemente dentro de su timonera: el diseño del set y la cinematografía son impecables, el alcance es gigantesco, y el intrincado detalle que se produjo en la replicación de Europa y Jerusalén del siglo XII es evidente en cada disparo. Como representación de lo que Ridley Scott puede lograr como director, hay pocas películas suyas que lo representen mejor que Kingdom of Heaven.
Sin embargo, como película es difícil discernir sus méritos: un cruzado llamado Balian (Orlando Bloom) viaja a Jerusalén en busca de la redención, se convierte en el amante de la princesa de Jerusalén mientras observa la intriga política que puede provocar una guerra entre cristianos y musulmanes, y al comienzo de un asedio a la ciudad, Balian se convierte en el protector de Jerusalén.
Inaugurado a críticas mixtas, se hundió en la taquilla, con muchos académicos quejándose de las inexactitudes históricas de la película. Una película compleja cuyo estreno teatral eliminó gran parte de la historia que aclaraba las relaciones entre los personajes, el corte del director de Scott ha tenido mejores resultados críticos. Si bien es una película impresionante, no es fácil, y el espectador puede necesitar tomar notas e investigar un poco antes de poder entender lo que está sucediendo.
10. The Duellists (1977)
Ambientada en la época napoleónica, Los duelistas sigue las vidas de un ferviente duelista Gabriel Feraud (Harvey Keitel) y su a menudo némesis Armand d'Hubert (Keith Carradine) mientras se enfrentan en duelos a espada a lo largo de sus carreras como soldados del ejército de Napoleón. Mientras sus vidas continúan después de sus duelos, sus caminos divergen y convergen de nuevo continuamente y la película se convierte en una exploración de dos hombres y de cómo sus caracteres personales se afectan mutuamente a lo largo de sus vidas.
El primer largometraje de Ridley Scott fue ambicioso y sentó las bases de su carrera cinematográfica posterior. Meticulosa en su recreación histórica de la Francia de principios del siglo XIX, Los duelistas sigue la vida de los individuos mientras las fuerzas épicas de la historia y el tiempo avanzan inexorablemente. Comparada con Barry Lyndon, de Stanley Kubrick (en la que Scott se inspiró), es un drama histórico bien hecho que impresiona aún más por ser el primer largometraje del director.
9. Prometeo (2012)
Siguiendo un camino en las estrellas que creen que es una invitación de unos seres que pueden haber creado la raza humana, un equipo de investigación aterriza en un planeta lejano y encuentra los restos de una nave estelar alienígena y los cadáveres gigantes de estos seres, a los que han apodado "Ingenieros".
Pero tras toparse con unos huevos cuyos habitantes se agarran a la cara de cualquiera que tenga la mala suerte de acercarse a ellos, y que engendran terroríficos monstruos que son perfectas máquinas de matar, el equipo de investigadores tiene que luchar por sus vidas -y potencialmente por el destino de la Tierra- antes de que estos alienígenas vuelvan a infestar su planeta.
Prometheus, precuela de Alien de Ridley Scott, fue el esperado regreso del director a la franquicia. Aunque fue un éxito de taquilla y su recepción crítica inicial fue positiva, muchos fans de la franquicia Alien se quejaron de que no respondía a las preguntas que tenían, sino que planteaba más hilos sueltos.
Tal vez con la próxima Alien: Covenant de Scott este año, algunas de esas preguntas serán respondidas, pero Prometheus es el regreso de Scott a la franquicia que engendró por primera vez, y a su vez creó una película de ciencia ficción visualmente deslumbrante e intrigante que actúa tanto como una precuela como una película independiente por sí misma. Con su regreso a la ciencia ficción, Scott ha creado otra entrada memorable en el género.
8. Thelma y Louise (1991)
Ridley Scott ha creado algunas obras maestras a lo largo de su carrera, pero en Thelma & Louise ha renunciado a su propensión a pintar grandes lienzos para centrarse en dos mujeres que viven a una escala decididamente humana. En este caso, se trata de la historia de dos mujeres que emprenden juntas un viaje por carretera para escapar de sus vidas durante un tiempo y, tras asesinar a un intento de violación, pronto se encuentran fugitivas.
Quizá lo más insólito de esta película es que Scott la dirigiera: visto ahora como un icono del cine feminista, cabe preguntarse qué hacía el director de películas tan machistas como Lluvia negra y Blade Runner. Pero esto sería olvidar que Scott también fue el responsable de que el icono feminista de la ciencia ficción Ripley cobrara vida en la gran pantalla.
Quizá lo más insólito de esta película es que Scott la dirigiera: visto ahora como un icono del cine feminista, cabe preguntarse qué hacía el director de películas tan machistas como Lluvia negra y Blade Runner. Pero esto sería olvidar que Scott también fue el responsable de que el icono feminista de la ciencia ficción Ripley cobrara vida en la gran pantalla.
También es una de sus películas en las que el guión parecía captar su atención más que sus propios efectos visuales, ya que la impecable escritura de Callie Khouri (que ganó el premio al mejor guión original en los Oscar de ese año) se plasma con viveza e interés, mientras que los grandiosos paisajes del suroeste de Estados Unidos sirven de fondo perfecto -con sus cielos que llegan hasta el suelo- para dos personajes que se liberan por primera vez en sus vidas.
Nominada a varios premios de la Academia y seleccionada para su conservación por la Biblioteca del Congreso, esta inesperada entrada en la obra de Ridley Scott es también una de las que más impacto ha tenido en la cultura occidental.
7. Leyenda (1985)
"Construcción de mundos" es una palabra de moda que se aplica a casi todas las series de televisión y películas que intentan crear un escenario holístico para que se desarrolle su ficción, pero algunos cineastas llevan décadas creando mundos antes de que este concepto se diera a conocer. Legend es un ejemplo perfecto de ello: una película que da vida a conceptos como la oscuridad (como entidad), unicornios, elfos y duendes, es una fantasía innegable a la que Ridley Scott da meticulosa vida.
La historia en sí parece una tontería cuando se reduce a su esencia: La oscuridad (Tim Curry) amenaza con traer las tinieblas eternas al mundo, por lo que dos unicornios portadores de luz buscan a los miembros puros del bosque, Jack y la princesa Lily (Tom Cruise y Mia Sara). Cuando estos dos seres puros se separan, depende de Jack unir a las hadas del bosque para acabar con la Oscuridad y rescatar a la princesa.
Pero la sencilla historia de la película desmiente su calidad: es una película visualmente impresionante, atmosférica y etérea que absorbe al espectador. Aunque ya tiene 32 años, sus efectos prácticos aún se mantienen (Curry como Darkness, de 2 metros de altura, en particular, es impactante).
Aunque se trate de una película puramente fantástica, si se compara con otras fantasías exaltadas y de ensueño similares de la época, como El cristal oscuro y Laberinto, cumple con creces su parte del trato. Mientras que gran parte de su obra bordeaba de puntillas el género fantástico, Legend es la entrada de pleno derecho de Scott en el género, y con un éxito rotundo.
6. Black Hawk Down (2001)
La Batalla de Mogadiscio, que ahora es una nota a pie de página casi olvidada en la historia, fue una gran noticia cuando se produjo por primera vez, sobre todo por el drama real que se desarrolló entre sus participantes: después de que estallara una grave crisis humanitaria en Somalia debido a la guerra civil, agravada por el secuestro por parte de varias facciones de suministros de alimentos suministrados por la ONU y destinados a que los ciudadanos los cambiaran por armas, lo que provocó víctimas y desplazamientos masivos por inanición, Estados Unidos organizó una operación militar para restablecer de nuevo el orden en el país devastado por la guerra.
Durante el asalto a Mogadiscio en 1993, un helicóptero Black Hawk se estrelló tras las líneas enemigas, lo que dio lugar a una arriesgada operación de extracción que provocó numerosas bajas en el bando estadounidense.
Adaptación del libro del mismo nombre, Black Hawk derribado es una feroz descripción de la guerra y el fragor de la batalla reforzada por la frenética descripción de Scott de la visceral y aterradora violencia del combate. Muy elogiada en su estreno, Black Hawk derribado sigue siendo un clásico contemporáneo de la brutalidad de la guerra moderna, al tiempo que destaca la profesionalidad de sus participantes.
Estrenada sólo unos meses después del 11-S, la película fue un éxito de taquilla, aunque también suscitó críticas por ser un tratado pro-intervencionista y pro-guerra. Sin embargo, vista fuera de este contexto histórico, es una de las mejores películas sobre la guerra moderna realizadas en el siglo XXI.
5. Gladiador (2000)
Tras conducir a sus hombres a una victoria decisiva contra las tribus germánicas, el general romano Máximo desea retirarse y regresar a su finca, donde le esperan su esposa y su hijo. Sin embargo, el emperador Marco Aurelio desea que se convierta en regente para evitar que el imperio caiga en la corrupción, lo que con toda seguridad ocurrirá bajo el reinado de su inescrupuloso hijo Cómodo. Su hijo, en cambio, asesina a su padre y arresta a Máximo, condenándolo a muerte.
Maximus escapa y regresa a casa, donde encuentra su casa quemada y a su mujer e hijo asesinados. Atrapado como esclavo, Máximo entra en el combate de gladiadores y pronto salta a la fama gracias a una asombrosa serie de victorias. Lo que sigue incluye complots para derrocar al gobierno, la enemistad personal de Cómodo con Máximo y la posible reforma de Roma en circunstancias trágicas.
Maximus escapa y regresa a casa, donde encuentra su casa quemada y a su mujer e hijo asesinados. Atrapado como esclavo, Máximo entra en el combate de gladiadores y pronto salta a la fama gracias a una asombrosa serie de victorias. Lo que sigue incluye complots para derrocar al gobierno, la enemistad personal de Cómodo con Máximo y la posible reforma de Roma en circunstancias trágicas.
Gladiator, una epopeya arrolladora en la que Ridley Scott es experto, mezcla dos de los mayores puntos fuertes del director -el seguimiento del viaje de un héroe a través de circunstancias extraordinarias y la construcción de una visión detallada y global del mundo- y crea tanto un éxito de taquilla como una obra de arte.
La influencia de esta película -que ganó los premios de la Academia al mejor actor y a la mejor película- fue tan grande que renovó el interés por la cultura y la historia romanas, influyó en una oleada de películas épicas históricas que siguieron su estela y sigue siendo un clásico moderno.
4. Gángster americano (2007)
A finales de la década de 1960, Frank Lucas (Denzel Washington) hereda el sindicato del crimen de Harlem y procede a construir un imperio de heroína que importa una potente marca de la droga a través de los militares que regresan de la guerra de Vietnam. A medida que su negocio prospera, el detective Richie Roberts (Russell Crowe) comienza a investigar al repentinamente próspero Lucas y sus negocios.
A medida que Roberts se acerca al descubrimiento de la operación de Lucas, éste se enfrenta a sus propios problemas cuando la guerra de Vietnam toca a su fin y su barato suministro se ve repentinamente interrumpido. Sin embargo, el desenlace de la historia dista mucho de ser ordinario, y este relato biográfico demuestra que la verdad supera a la ficción.
En esta película, Ridley Scott vuelve a encontrar un equilibrio entre sus predilecciones de director más grande que la vida haciendo que dos personajes más grandes que la vida llenen la pantalla en su lugar. Tanto Washington como Crowe ofrecen unas interpretaciones increíbles, mientras que la fascinante historia se apoya con autenticidad en la atención que Scott presta a los detalles históricos, dando vida al arenoso paisaje urbano de los años setenta.
Es una película de gángsters más inteligente que la mayoría, pero también demuestra la versatilidad de Scott como director, que sabe cuándo salirse de su propio camino cuando sus actores son todo el espectáculo que necesita en pantalla.
3. The Martian (2015)
Una misión en Marte es abandonada después de que una inesperada tormenta de polvo amenace con destruir su hábitat: un miembro de la tripulación es abandonado y dado por muerto. Sin embargo, el astronauta Mark Watney (Matt Damon) está hecho de una pasta más dura, como vemos en El marciano (2015). Ahora, abandonado con un hábitat dañado, Watney se dedica a averiguar cómo sobrevivir en este clima inhóspito, reconstruyendo y perfeccionando sus técnicas a medida que avanza, y averiguando cómo volver a ponerse en contacto con la Tierra para hacerles saber que sigue vivo.
Y aunque Watney ha descubierto cómo sobrevivir, rescatarlo va a ser mucho más difícil, lo que no quiere decir que él (y todos los demás) no puedan encontrar la forma de hacerlo también.
The Martian es nada menos que una asombrosa pieza de ciencia ficción que funciona dentro de los límites de los hechos científicos. El personaje de Mark Watney, el sueño de un ingeniero, es un personaje ingenioso, inteligente y, sobre todo, afable. Damon mantiene al público enganchado mientras descubre cómo cultivar la tierra, protegerse del exterior, mantener la cordura y, en última instancia, escapar de su angustiosa situación.
Ridley Scott también era el director perfecto para la película: además de su afición por la tecnología y el espacio exterior, Scott parece igualmente obsesionado con la creación de soluciones prácticas para situaciones imposibles. Disfrutable en todo momento, con una gran sensibilidad pop, ésta puede ser la película más comercial de Scott, y agradable, por añadidura.
Al igual que en Gladiator, vemos cómo nuestro protagonista se encuentra en una situación increíble y en circunstancias extraordinarias, sólo que aquí tiene que encontrar la manera de sobrevivir en lugar de simplemente luchar para salir de ella. Maravillosamente rodada, ingeniosamente concebida y cautivadora en todo momento, The Martian es una de las mejores películas de Ridley Scott y perfecta para cualquier aficionado a la ciencia ficción.
2. Alien, el octavo pasajero (1979)
Quizá la película de ciencia ficción más innovadora de los últimos 40 años, Alien acaba con la idea de que un extraterrestre pueda ser nuestro amigo, o incluso nuestro enemigo. Al fin y al cabo, para ser un verdadero enemigo, uno debe tener un propósito mayor en mente. En cambio, el extraterrestre que encontramos en esta película es una máquina de matar instintiva cuyo único propósito es destruir y reproducirse para que sus descendientes puedan seguir destruyendo.
Esto es lo que encuentran la nave de carga Nostromo y su tripulación cuando son despertados de la estasis y redirigidos a un planeta para investigar una nave alienígena. En el interior, un miembro de la tripulación es atacado por una criatura que emerge de un huevo y que se adhiere a su cara. Más tarde, después de que la criatura se desprenda, el miembro de la tripulación parece estar bien hasta que otra criatura le atraviesa el pecho.
Tras fracasar en su intento de capturar a esta nueva criatura, la tripulación es eliminada una a una por este alienígena, que ha crecido a tamaño natural y está diezmando a la tripulación. La única superviviente, Ripley (Sigourney Weaver), pone la nave en autodestrucción, pero ahí no acaba la cosa...
Resumir esta película parece inútil a estas alturas: es una de las películas de ciencia ficción/horror más conocidas de la historia. Después de haber dado lugar a 3 secuelas, una precuela y ahora una próxima secuela de esa precuela, Alien es quizás la película más conocida de Ridley Scott. Y es una obra maestra: la escenografía, la atmósfera, la concepción de la criatura alienígena (en sí misma icónica) y la historia cada vez más oscura y llena de suspense se han repetido, copiado e inspirado a generaciones de cineastas venideros.
El aspecto, el tono y la naturaleza gráfica de la película de Scott cambiaron para siempre lo que podía ser una película de ciencia ficción, y el personaje de Ripley se ha convertido desde entonces en un icono feminista. Aunque se le conoce como director de ciencia ficción, en realidad (como demuestra esta lista) sólo ha hecho un puñado de películas de ciencia ficción en su carrera, pero esta película (y la siguiente, por supuesto) es por lo que se le conoce mejor por ese género.
1. Blade Runner (1982)
Cuando la carrera cinematográfica de Scott llegue a su fin -cuando sea, ya que sigue dirigiendo películas-, sólo se le recordará por algunas de las muchas películas interesantes que ha realizado a lo largo de su carrera. Pero quizás, sobre todo, se le recordará por Blade Runner.
Blade Runner, una compleja visión del futuro nunca antes vista en el cine, transcurre en 2019: con el mundo en colapso medioambiental, la tecnología ha avanzado y se ha adaptado a la maquinaria disponible; la mayoría de la población vive en la miseria mientras los miembros más ricos de la sociedad escapan al espacio.
Aunque sólo nos separan dos años del año en que se ambienta la película, y nuestro mundo no se encuentra en un estado tan avanzado (o ruinoso), no es difícil imaginarse el año 2050 con el aspecto que tiene Los Ángeles en esta película.
Blade Runner es una novela negra de detectives en la que nuestro protagonista, Deckard (Harrison Ford), es un "blade runner", un cazarrecompensas que persigue a androides o "replicantes" que han escapado. Y es bueno en su trabajo; pero los replicantes que busca son mejores y más inteligentes de lo que él está acostumbrado. Lo que ha empeorado el problema (y personal) para él es que se ha enamorado de una replicante llamada Rachael (Sean Young).
Y lo que es más, estas máquinas avanzadas son conscientes de sí mismas y saben que han sobrevivido a su propósito, y la película hace saber al espectador que no se trata sólo de robots descerebrados, sino de creaciones con profundidad e incluso con alma, que lo único que quieren es seguir viviendo. Al final de la película, incluso Deckard se da cuenta de ello al fugarse con Rachael para vivir más de lo que había sido programada.
La película también es una delicia estética: consigue construir un mundo futurista que al espectador también le resulta familiar y vivido. Ridley Scott -siempre el director consumado- controla el tono de la película como un violín bien afinado, mostrando contención para la atmósfera y creando una dinámica visual que, siendo a la vez neo-noir y ciencia ficción, es clásica y rompedora.
Se puede ver Blade Runner con el sonido apagado y seguir disfrutando de cómo ilumina una escena, encuadra un plano y mantiene su gramática visual coherente en todo momento. Es la visión de un director visionario.
Decepcionante en taquilla tras su estreno, se lanzó al mercado del vídeo doméstico con la esperanza de obtener beneficios. Y entonces ocurrió algo extraño: empezó a ser reconocida como la película realmente extraordinaria que es. Los aficionados al género la aclamaron como una gran película de ciencia ficción y cine negro, y sus efectos visuales fueron estudiados (y luego copiados) por futuros cineastas. Es una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia, y para un director que ha hecho una carrera llena de películas fantásticas, es la mejor película que ha hecho Ridley Scott.
En conclusión, las películas de Ridley Scott representan un hito en la historia del cine y han dejado una huella imborrable en la industria cinematográfica. Su visión audaz y su habilidad para combinar elementos visuales impactantes con narrativas profundas y complejas han cautivado a audiencias de todo el mundo.
Desde sus primeros éxitos como "Alien" y "Blade Runner", hasta sus películas más recientes como "The Martian" y "Prometheus", Scott ha demostrado ser un maestro en la creación de mundos visualmente impresionantes que transportan al espectador a lugares fascinantes y futuros distópicos.
La atención meticulosa al detalle, los efectos visuales innovadores y la dirección magistral de Ridley Scott han influido en generaciones de cineastas y han sentado las bases para muchos de los estándares visuales que vemos en el cine actual.
Desde sus primeros éxitos como "Alien" y "Blade Runner", hasta sus películas más recientes como "The Martian" y "Prometheus", Scott ha demostrado ser un maestro en la creación de mundos visualmente impresionantes que transportan al espectador a lugares fascinantes y futuros distópicos.
La atención meticulosa al detalle, los efectos visuales innovadores y la dirección magistral de Ridley Scott han influido en generaciones de cineastas y han sentado las bases para muchos de los estándares visuales que vemos en el cine actual.
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