Hydra
Miembro Maestro

Por si no sabes de qué va la lista, A24 es una compañía de cine independiente que principalmente distribuye y a veces produce películas. Sin embargo, son conocidos no sólo por estrenar películas en su mayoría aclamadas, sino también por no saber venderse como marca. Por eso es un tipo raro de empresa que realmente tiene fans.
Por supuesto, es estupendo que la empresa ayude a los cineastas independientes y que presente grandes películas independientes a un público más amplio, pero es importante tener en cuenta que A24 no es un género.
Por eso, al decir que "se trata de una película de terror típica de A24", en realidad se está menospreciando el trabajo de las personas que han trabajado en ella.
1. High Life (2018)

Un grupo de convictos y condenados a muerte se dirige, en una nave espacial, lejos del sistema solar porque forman parte de un experimento científico que pretende investigar los agujeros negros. Es una de esas películas que podrían saltarse en la lista para aparecer en la de ciencia ficción, pero por otra parte tiene un gran equilibrio entre ser una película de terror y de ciencia ficción, y también es muchas otras cosas. Así que es difícil de clasificar, y no es la única película de este tipo que aparece en la lista.
La primera película en inglés de la célebre cineasta francesa Claire Denis es el tipo de película que se espera de ella. Profundamente inquietante, desafiante, inquietante y que invita a la reflexión. La historia no es necesariamente impecable y la película no es envolvente todo el tiempo, pero gracias a la atmósfera envolvente y a las buenas interpretaciones del reparto, la película mantiene tu atención pase lo que pase.
2. Muerte Muerte Muerte (2022)

Sophie acaba de empezar a salir con Bee. Van juntas en coche a una fiesta organizada por David, el mejor amigo de Sophie. La finca de la familia David, con su palaciega casa principal, está rodeada de una gran zona boscosa. Bee está nerviosa, pero su amiga le promete que caerá bien a todo el mundo.
Sus amigos y los de David son Emma, Jordan y Alice, que dirige su propio podcast y ha traído consigo a su amante Greg, algo mayor que ella y al que conoció a través de Tinder. Siguen divirtiéndose juntos en la piscina, pero cuando cae una tormenta, se ven obligados a encerrarse en casa. Para saber qué ocurre después, hay que ver la película.
Va entre el slasher y el whodunit y una sátira sobre los jóvenes ultra ricos o simplemente la Generación Z. Sin embargo, no es un desastre, lo cual es una bendición. Es más divertida de lo que sugiere su premisa. Sin embargo, algunos podrían encontrar los elementos satíricos un poco pesados, pero el final es tan genial que incluso si tuvieras algún problema con él, lo perdonarías. El reparto es especialmente sorprendente, sobre todo Rachel Sennott.
Sus amigos y los de David son Emma, Jordan y Alice, que dirige su propio podcast y ha traído consigo a su amante Greg, algo mayor que ella y al que conoció a través de Tinder. Siguen divirtiéndose juntos en la piscina, pero cuando cae una tormenta, se ven obligados a encerrarse en casa. Para saber qué ocurre después, hay que ver la película.
Va entre el slasher y el whodunit y una sátira sobre los jóvenes ultra ricos o simplemente la Generación Z. Sin embargo, no es un desastre, lo cual es una bendición. Es más divertida de lo que sugiere su premisa. Sin embargo, algunos podrían encontrar los elementos satíricos un poco pesados, pero el final es tan genial que incluso si tuvieras algún problema con él, lo perdonarías. El reparto es especialmente sorprendente, sobre todo Rachel Sennott.
3. Lamb (2021)

Maria e Ingvar llevan una vida sencilla como granjeros en una remota granja de Islandia, donde están muy ocupados cuidando de todo un rebaño de ovejas. Tienen un perro pastor que les ayuda en su trabajo. Mientras Maria e Ingvar observan a sus ovejas parir sus corderos, son testigos del nacimiento de un extraño cordero, que es un híbrido de cuerpo humano y cabeza de oveja. Al principio, sorprendidos por este fenómeno, la pareja comienza a acoger y criar al cordero, al que bautizan con el nombre de Ada, como si fuera su propio hijo... El tema es tan extraño, pero funciona increíblemente bien.

En realidad es más un drama que un terror, pero como en muchas publicaciones se anuncia como tal, encaja bien ponerlo aquí, pero no esperes muchos sustos. Es una película profundamente imaginativa, que invita a la reflexión y, sinceramente, es muy impresionante conseguir una película convincente a partir de una premisa tan ridícula. La película es también la más taquillera de la historia del cine islandés, a partir de 2021, ganando más de un millón de dólares sólo en el primer fin de semana.
4. Saint Maud (2019)

La joven enfermera Maud solía trabajar en el servicio nacional de salud, pero ahora ha sido colocada a través de una agencia privada con la enferma terminal Amanda Kohl.
La antaño célebre bailarina y coreógrafa de vanguardia se ha retirado a un pequeño pueblo costero inglés debido a su enfermedad y celebra aburrida las últimas etapas de su propia mortalidad. Deja que Maud pase el tiempo entre las visitas de su amante, pero su cuidadora piensa que ocuparse de la joven Carol no le está haciendo ningún bien. Maud sigue teniendo visiones dolorosas que cree que son mensajes del mismísimo Dios.
Película británica, distribuida por StudioCanal en su país de origen, llegó a Estados Unidos de la mano de A24. Rose Glass hace un gran debut con esta mezcla de horror corporal y thriller psicológico. Es ambigua para que cada espectador aporte su propia perspectiva a la historia. ¿Es una loca? ¿Está hablando con un Dios? Mucha influencia de Cronenberg, pero una obra muy original con un plano final que te acompañará durante un buen rato.
5. Green Room (2015)

Jeremy Saulnier estaba en racha hasta la equivocada y decepcionante "Hold the Dark". Ésta llegó justo después de "Blue Ruin" y es igualmente excelente. La película trata de un grupo de punk rock cuya actuación se cancela y no consiguen ganar dinero con una actuación de sustitución en un restaurante mexicano.
Entonces el grupo acepta una oferta para tocar en un bar de rock en los bosques de Oregón al día siguiente. Aunque su público allí sólo está formado por neonazis, el trabajo paga bien. Sin embargo, pronto las cosas se convierten en una situación con rehenes.
La impactante fotografía, las excelentes interpretaciones (especialmente la de Imogen Poots) y el tono muy tenso hacen de "Green Room" un gran visionado.
También es una película sorprendentemente brutal, no rehúye mostrar la violencia pero tampoco está llena de ella. Llega en los momentos adecuados. Saulnier ha mencionado "Assault on Precinct 13" como una influencia y se nota porque obviamente estudió bien el clásico de Carpenter y puso en escena todo el asunto de una manera similar con un estilo propio. Después de la película, es imposible no darse cuenta una vez más de la triste pérdida que ha supuesto Anton Yelchin. Tenía tanto que dar.
7. X (2022)

Ti West había sido un nombre de culto durante la mayor parte de su carrera. Hacía pequeñas películas de terror de arte y ensayo antes de que estuviera de moda.
"The House of the Devil" (La casa del diablo), en particular, le convirtió en un nombre consolidado en la comunidad del terror, pero como su sensibilidad no es escandalosamente comercial, nunca atrajo la atención del gran público. Sus películas suelen ser diferentes unas de otras; hace una película sobre sectas, sobrenatural, un found-footage, nunca se queda igual pero hay una fórmula de la película de Ti West que es establecer los personajes y la atmósfera durante la primera hora y luego el horror en el último acto.

"X" es similar, pero quizás mejor que cualquier otra película de Ti West, con sus personajes, su humor negro, un mensaje claramente positivo sobre el sexo (algo poco habitual en el cine de terror), una interpretación excelente (Mia Goth en dos papeles) y algo que decir sobre el envejecimiento, además de ser un bello homenaje a los cineastas independientes de los 70 que hicieron películas de terror y sexo a pesar de todos los tabúes. Algunos de los planos son impactantes (¡cuando aparece ese caimán!) y la película es uno de los mejores slashers en bastante tiempo.
6. Midsommar (2019)

La continuación de Ari Aster de "Hereditary" es casi igual de sólida. Al igual que en "Hereditary", el guión está tan bien escrito que siempre vuelves a él. Cuando terminas la película, necesitas volver a verla y, cuando la vuelves a ver, te das cuenta de que te has perdido muchos detalles.
La misma trama podría acabar siendo una experiencia menor con los directores equivocados, pero la visión cinematográfica de Aster es muy sólida. No tiene miedo de ir a lugares inquietantes, así como a lugares tontos, parte del humor aquí es muy intencional y tiene un sentido del humor bastante enfermo, por decir lo menos. Pero deliciosamente enfermo.

El escenario, aunque no en Suecia como sugiere el guión, está maravillosamente utilizado. Una de esas raras películas de terror que prefieren ambientarse siempre a la luz del día en lugar de en la oscuridad, "Midsommar" es una película llena de temas ricos, grandes interpretaciones, una atmósfera espeluznante y muertes bastante brutales.
7. Under the Skin (2013)

En "Under the Skin", Scarlett Johansson interpreta a una seductora extraterrestre que conduce una furgoneta blanca por Glasgow en busca de hombres solteros. Lo que sigue no es un acto de amor, sino un acto de muerte. Lo que les ocurre exactamente a estos hombres sólo puede adivinarse en imágenes.
Sólo el título explica con mayor precisión de qué trata "Under the Skin": las superficies y las cosas que encierran. Jonathan Glazer es un director único y ésta es una obra tan sólida como su "Birth".
Una oscura parábola del deseo y la soledad en secuencias de imágenes elegíacas y minimalistas. Los efectos hipnóticos y la maravillosa banda sonora de Mica Levi no hacen sino añadir fuerza a la película. Scarlett Johansson es una actriz con un aura un tanto fría a su alrededor, por lo que encaja perfectamente en el papel.
Esta es otra película de StudioCanal que llegó a Estados Unidos a través de A24 y que recibió críticas muy buenas, algunos la calificaron como la mejor película de su año. Under the Skin", una película profundamente perturbadora con algunas influencias de Lynch y Roeg, es una excelente película de terror que asusta, invita a la reflexión, es desafiante, espeluznante y erótica.
8. La Bruja (2015)

Cuando se trata de películas como ésta, es difícil encontrar algo que no se haya dicho. El debut de Robert Eggers le convirtió instantáneamente en un nombre a seguir. Brillante a nivel técnico, el diseño de producción es realmente impresionante y el inglés de casi 400 años de antigüedad, aunque a veces es difícil de entender, funciona de forma asombrosa porque ambienta a la perfección.
Los simbolismos y los mensajes subyacentes hacen de ésta una experiencia que invita a la reflexión, algo que no se te queda grabado sólo por lo aterradora que fue, sino también por lo bien escrita que está. Desde la religión hasta el papel de la mujer en la sociedad, pasando por la paranoia, la película sigue explorando diferentes temas.

Para una película de terror, siempre es una ventaja cuando se mete en tu piel sin saltos. Todo el mundo destaca aquí, ya que realmente todos tienen la oportunidad de brillar, pero esta es la película que convirtió a Anya Taylor-Joy en una estrella instantánea, una actriz con un aspecto y un talento inconfundibles. Por lo general, las películas tan ambiciosas pueden resultar desastrosas, pero gracias al talento y la habilidad de Robert Eggers, "The Witch" es una experiencia memorable que se puede ver en todo momento.
9. Pearl (2022)

Ti West sigue superándose a sí mismo. Mientras rodaba "X", también rodó en secreto una precuela del villano de la película llamada "Pearl".
Sigue explorando temas similares, pero desde una perspectiva diferente. Ahora tenemos a otra persona que quiere ser una estrella, pero en una época totalmente distinta, con un destino diferente.
Sigue explorando temas similares, pero desde una perspectiva diferente. Ahora tenemos a otra persona que quiere ser una estrella, pero en una época totalmente distinta, con un destino diferente.

La estética es completamente diferente, te hace sentir como si estuvieras viendo la versión de terror de "El mago de Oz", pero no es sólo una película de estilo por encima de la sustancia.
En cambio, el desarrollo de los personajes es asombroso. La dirección de West es muy sólida, el uso de la pantalla dividida es incluso mejor aquí que en "X" y la película, aunque recuerda a otras películas con temas similares como "Carrie", es original por sí misma.
El mayor mérito es de Mia Goth, que se desenvuelve a la perfección entre el tono cambiante de la película de forma constante pero experta.
Su espectacular monólogo es increíble, pero hay más que eso: verla discutir con su madre en la mesa o en la escena del baile y, por supuesto, los increíbles créditos finales demuestran que es un talento generacional. Al igual que "X", la película explora una vez más la relación entre la sexualidad humana y la religión, así como el efecto del cine en la sociedad. Todos esperamos con impaciencia la tercera parte de la trilogía "MaXXXine".
En cambio, el desarrollo de los personajes es asombroso. La dirección de West es muy sólida, el uso de la pantalla dividida es incluso mejor aquí que en "X" y la película, aunque recuerda a otras películas con temas similares como "Carrie", es original por sí misma.
El mayor mérito es de Mia Goth, que se desenvuelve a la perfección entre el tono cambiante de la película de forma constante pero experta.
Su espectacular monólogo es increíble, pero hay más que eso: verla discutir con su madre en la mesa o en la escena del baile y, por supuesto, los increíbles créditos finales demuestran que es un talento generacional. Al igual que "X", la película explora una vez más la relación entre la sexualidad humana y la religión, así como el efecto del cine en la sociedad. Todos esperamos con impaciencia la tercera parte de la trilogía "MaXXXine".
10. The Lighthouse (2019)

"No es terror", dijo Willem Dafoe en una de sus entrevistas. Quizá tenga razón o quizá sea una de esas personas que ven el terror de una forma muy convencional. Al final, las películas de terror que eligió Dafoe, como "La sombra del vampiro" y "Anticristo", distan mucho de ser las típicas de terror. Es un artista al que le atraen los guiones inteligentes y los papeles carnosos. "The Lighthouse" no es diferente, es una película magníficamente bien rodada, de una belleza inquietante, con un tono espeluznante y, una vez más, muchos temas ricos, desde la masculinidad hasta el aislamiento.
La película es también, esencialmente, un riff surrealista sobre varios símbolos mitológicos. Esta vez hay mucho más humor que en "La bruja", algunos de los diálogos son increíblemente divertidos y, a pesar del inglés antiguo, todo se entiende perfectamente. Sin embargo, Eggers no se ríe de los personajes, se ríe con ellos y esa es probablemente una de las razones por las que la película funciona tan bien. Intenta comprender a sus personajes y su naturaleza, en lugar de burlarse de ellos o vilipendiarlos. Al igual que "La bruja", "El faro" también es una película de la que se puede hablar mucho después de verla. Mágicamente, aunque no se entiendan bien los temas, sigue siendo una película entretenida.
Estas son solo algunas películas de terror de la productora A24. Estén atentos, que en próximos posts daré a conocer otras, que quizá les resulten mas interesantes o familiares.
¿Cuál de estas películas conoces?


Fuente: www.tasteofcinema.com/
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