Hydra
Miembro Maestro
20. Caroline Polachek: ”Billions”
GÉNERO: Pop/R&B
Polachek estrenó el tema el año 2021 durante su primera actuación en directo desde que comenzó la pandemia, y ha admitido sin reparos que intentaba captar "el resplandor de una reapertura". Coproducido por Danny L Harle, "Billions" es un camino luminoso hacia una nueva era para el autor pop.
En "Billions", Polachek emprende una odisea vocal, moviéndose a través de diferentes timbres, inflexiones desconcertantes y octavas con colorido patetismo. Las excéntricas frases de Polachek ("Salty/Flavor/Miente como un marinero/Pero ama como un pintor") no apuntan claramente a una narrativa global, pero adquieren claridad gracias a la juguetona extensión de su voz. Polachek aparece en el vídeo musical como un querubín, aplastando uvas de vino mientras canta: "Say say say something to me" (Dime, dime, dime algo), con su voz crepitante de efectos brillantes. En la siguiente estrofa, baja una octava, añadiendo otro color a la animada paleta del tema. Se retira por completo en el último minuto, dejando que el coro Trinity tome las riendas para un final épico. Aunque se construye en torno a su interpretación vocal de alto calibre, "Billions" nunca se siente sobresaturado, ganándose cada onza de su enorme peso.
19. Beth Orton: “Friday Night”
GÉNERO: Pop/R&B
18. Björk: “Ancestress”
GÉNERO: Electronic/Pop/R&B
17. Nilüfer Yanya: “Midnight Sun”
GÉNERO: Pop/R&B
16. Kendrick Lamar: “The Heart Part 5”
GÉNERO: Rap
15. Rachika Nayar: “Heaven Come Crashing” [ft. Maria BC]
GÉNERO: Experimental
Heaven Come Crashing, inyecta la atmósfera de los trabajos anteriores de Nayar con destellos de emotividad en la pista de baile, logrando un equilibrio entre la contemplación reflexiva y la emoción que derrite el ego de una fiesta en un almacén.
14. Pharrell: “Cash In Cash Out” [ft. 21 Savage and Tyler, the Creator]
GÉNERO: Rap/Hip Hop
"Cash In Cash Out" suena como si Pharrell hubiera oído a un Gen-Zer referirse a él como "el tío de las canciones de los Minions" y se lo hubiera tomado como algo personal. Volviendo a un sonido más duro después de su trabajo en It's Almost Dry de Pusha-T, buscó a dos "lobos voraces" -Tyler the Creator y 21 Savage- para atacar 808s extraterrestres y snares militantes. Ambos raperos intercambian barras fanfarronas, ninguno relegado al estatus de estrella-21 surfeando el ritmo de alto tempo mientras Tyler hace doblete con un flujo cada vez más frenético que culmina con su concluyente "¡Guau!".
13. The 1975: “Part of the Band”
GÉNERO: Rock
A primera escucha, "Part of the Band" podría sonar como una de las bandas de rock más hiperactivas de la década pasada que se relaja un poco. En comparación con los singles más típicos de 1975, con su angustia existencial, sus sintetizadores brillantes y sus estribillos a gritos, es el tipo de canción que podrías imaginar a Matty Healy presentando a sus compañeros de banda con una simple guitarra acústica. Tomando notas de las baladas imaginativas de Bon Iver y del capricho orquestal de Vampire Weekend, la banda mantiene el arreglo ligero y boyante. Mientras que su último álbum parecía una lista de reproducción sobrecargada de viajes por carretera que tocaba todos los estilos musicales que habían admirado, las cuerdas percusivas, la exuberante acústica y la melodía agridulce de esta canción podrían incluso considerarse minimalismo.
Y si escuchas atentamente el swing folk-rock de la banda, te darás cuenta de que todo está lleno de paradas y arranques en falso, destellos de vientos y trompas, remolinos de efectos digitales y sobregrabaciones habladas que suenan como accidentes, todo ello enterrado bajo la voz de Healy, ingeniosamente estratificada. Es el tipo de canción pop grandiosa y juguetona que sólo esta banda podría lograr, un recordatorio de que la despreocupación también puede ser una actuación meticulosa.
12. Aldous Harding: “Fever”
GÉNERO: Folk
11. Ethel Cain: “American Teenager”
GÉNERO: Rock/Pop
10. Hikaru Utada: “Somewhere Near Marseilles”
GÉNERO: Pop/R&B
"Somewhere Near Marseilles ーマルセイユ辺りー", una animada epopeya de house balear con squelches ácidos, percusión manual y una irresistible descripción del romance.
“Say I’m not the only one,” repite Utada, esquiva y ansiosa de un compromiso profundo.
Pero la canción es demasiado soleada, el ritmo demasiado seductor; en poco tiempo, Utada está totalmente enamorado, su voz manipulada en efervescentes arrullos e incrustada en el marco rítmico de la pista. Capta realmente el espíritu de la ciudad: la energía dinámica del Puerto Viejo, el oleaje hipnótico del Mediterráneo, la imponente grandeza de Notre-Dame de la Garde. La inspiración no puede sino surgir en un lugar tan rico en belleza, así que a lo largo de 12 minutos Utada evoca un espacio igualmente amplio y rebosante de posibilidades.
En su caso, se trata de un nuevo afán, gestos coquetos y contenido absoluto, auténticos avances para un álbum en constante búsqueda de una intimidad transformadora. Todo ello subyace en el mensaje predominante de BADモード: Si quieres crecer, tu amor tiene que ser intrépido.
9. Bad Bunny: “Tití Me Preguntó”
GÉNERO: Rap/Pop/R&B
Bad Bunny considera que la picardía seductora es indisociable de su carácter sensible: Así nos hace saber que es complejo. El arreglo refleja el amable desprecio de Bunny por la monogamia. El productor MAG trata el primer disco en solitario de Bunny como una fiesta de presentación, con remolinos de teclado, efectos de cámara sampleados, un cambio de ritmo en el outro y, lo que es más aterrador, su tía sacudiendo el dedo a su sobrino. Pero Tití no tiene que pedirle detalles: Benito se los contará. Se ríe de sus propias confesiones y, por supuesto, como los canallas antes que él, admite que lo que realmente quiere es... amor.
Es uno de los temas más destacados del álbum, la alegre fusión hip-hop dembow.
8. Alan Braxe / DJ Falcon: “Step by Step” [ft. Panda Bear]
GÉNERO: Electrónica
Los reyes del house francés Alan Braxe y DJ Falcon hicieron su esperado regreso en "Step by Step", desplegando suaves ondas de sintetizadores modulares que suenan como salidos de una vieja radio AM.
Panda Bear da al sutil brillo del dúo un marco narrativo, cantando sobre las secuelas de un pasado idílico.
Pero "Step by Step" trata realmente de avanzar: Los sintetizadores cobran vida de repente, la batería acústica insufla ímpetu a las velas de la canción, y Panda Bear -convertido en un coro eufórico, y ofreciendo la joya de la corona de su ya loable discografía de 2022- se convierte en un coro de consejeros de confianza cuya fuerza colectiva, y copiosas repeticiones, transforman una vieja castaña de autoayuda en un sistema de creencias que cambia la vida.
7. Rosalía: “SAOKO”
GÉNERO: Pop/R&B
6. Yeah Yeah Yeahs: “Spitting Off the Edge of the World” [ft. Perfume Genius]
GÉNERO: Rock
Puede que el tiempo haya domado sus inclinaciones más volátiles, pero Yeah Yeah Yeahs siguen siendo para los niños: ya sea en el contexto de la paternidad literal, de los artistas más jóvenes para los que abunda su influencia o de la generación emergente en el corazón de esta canción tranquilamente épica.
En el cinematográfico single principal de su primer álbum en ocho años, Yeah Yeah Yeahs trazan oblicuamente los contornos de nuestro consecuente momento histórico, de lo que heredarán los jóvenes: "Cowards, here's the sun/So bow your heads".
Su atmósfera evoca un mundo que gira lentamente, poniendo rabia en una mirada fría y cortante.
5. Beyoncé: “Alien Superstar”
GÉNERO: Pop/R&B
4. Alex G: “Runner”
GÉNERO: Rock
"Runner", una impresionante canción sobre un compañero de confianza inagotable, lanza la desgarradora línea “They hit you with the rolled-up magazine”, un escarmiento que recuerda mucho más a una mascota que a un ser humano. ¿Quiere decir que se regaña a una persona como a un perro? Y si no, ¿qué significa que maltratemos a los perros tan a la ligera?. Hay una ética compartida que se construye a partir de esa ambigüedad. Los animales, sugiere Giannascoli, pueden sentir -miedo, lealtad, dignidad- aunque no puedan comprender la necesidad de ser salvados.
"Runner" puede ser una canción sobre un perro, pero también es una canción sobre el perro deletreado al revés. "“I have done a couple bad things”, aúlla, el torturado grito de Judas de ese álbum de Alex G más pascual de conejitos y cachorros, God Save the Animals. “Judge me for what I do”, los detalles son algo inescrutables, mientras que la historia cobra vida en el sonido: melodías espeluznantes, beatboxing espeluznante, ese grito primitivo.
El grito sale del ámbito humano, se encuentra con el animal, se acerca al amor perfecto al que ahora aspiramos en forma de perfectas canciones pop de dos minutos y medio. Alex G, como el perro que atrapa el coche, sigue corriendo
3. Glorilla / Hitkidd: “F.N.F. (Let’s Go)”
GÉNERO: Hip Hop/Rap
2. Destroyer: “June”
GÉNERO: Rock
1. Alvvays: “Belinda Says”
GÉNERO: Rock
GÉNERO: Pop/R&B
Polachek estrenó el tema el año 2021 durante su primera actuación en directo desde que comenzó la pandemia, y ha admitido sin reparos que intentaba captar "el resplandor de una reapertura". Coproducido por Danny L Harle, "Billions" es un camino luminoso hacia una nueva era para el autor pop.
En "Billions", Polachek emprende una odisea vocal, moviéndose a través de diferentes timbres, inflexiones desconcertantes y octavas con colorido patetismo. Las excéntricas frases de Polachek ("Salty/Flavor/Miente como un marinero/Pero ama como un pintor") no apuntan claramente a una narrativa global, pero adquieren claridad gracias a la juguetona extensión de su voz. Polachek aparece en el vídeo musical como un querubín, aplastando uvas de vino mientras canta: "Say say say something to me" (Dime, dime, dime algo), con su voz crepitante de efectos brillantes. En la siguiente estrofa, baja una octava, añadiendo otro color a la animada paleta del tema. Se retira por completo en el último minuto, dejando que el coro Trinity tome las riendas para un final épico. Aunque se construye en torno a su interpretación vocal de alto calibre, "Billions" nunca se siente sobresaturado, ganándose cada onza de su enorme peso.
19. Beth Orton: “Friday Night”
GÉNERO: Pop/R&B
"Friday Night" es alguien que reflexiona y trata de decidir a qué renunciar o a qué entregarse. ¿Pasión o ambivalencia? Si "sangrar u oxidarse bajo la lluvia". La mayoría de nosotros luchamos por dar sentido a dónde poner el amor que sentimos por los que se nos han ido, por no hablar de los que nos quedan.
A veces no hay una respuesta correcta, excepto encontrar la sabiduría en los espacios entre los finales y los comienzos, en el recuerdo de las cosas pasadas o en la búsqueda del tiempo perdido, siempre hay repercusiones en las elecciones que hacemos. Escuchamos el diálogo interno de alguien que lo está viviendo, qué es inútil y por qué merece la pena luchar, e intentamos hacer el menor daño posible por el camino.
El viernes por la noche es la noche que hace más llevadera la semana, hay esperanza. Darse cuenta de lo que es real y lo que está fuera de nuestro alcance puede ser increíblemente doloroso, despertar al amor que permanece puede ser el mayor regalo y la sorpresa más maravillosa. Incluso en la ausencia hay presencia, no hay más escapatoria que buscar dónde sigue vivo el amor dentro de nosotros.
A veces no hay una respuesta correcta, excepto encontrar la sabiduría en los espacios entre los finales y los comienzos, en el recuerdo de las cosas pasadas o en la búsqueda del tiempo perdido, siempre hay repercusiones en las elecciones que hacemos. Escuchamos el diálogo interno de alguien que lo está viviendo, qué es inútil y por qué merece la pena luchar, e intentamos hacer el menor daño posible por el camino.
El viernes por la noche es la noche que hace más llevadera la semana, hay esperanza. Darse cuenta de lo que es real y lo que está fuera de nuestro alcance puede ser increíblemente doloroso, despertar al amor que permanece puede ser el mayor regalo y la sorpresa más maravillosa. Incluso en la ausencia hay presencia, no hay más escapatoria que buscar dónde sigue vivo el amor dentro de nosotros.
18. Björk: “Ancestress”
GÉNERO: Electronic/Pop/R&B
"Ancestress" se escribió después de la madre de Björk, como un elogio más personal.
Ancestress es una de las canciones más impactantes de la cantante sobre la esperanza, porque muestra sus límites. La letra refleja el arco del amor de una madre y su hija a lo largo de décadas: A medida que los recuerdos de la infancia se funden con escenas de hospitales y marcapasos, Björk se mete en el papel de valiente "guardiana de la esperanza" de su madre mientras el reloj avanza (literalmente, hay un reloj que avanza en la canción).
Las líneas más cortantes son las cosas que no se dicen o que son difíciles de afrontar: "¿Nos castigaste por irnos? ¿Estás segura de que te hicimos daño? ¿No era simplemente 'no vivir'?" y "Ves con tus propios ojos/Pero oyes con los de tu madre/Hay miedo a ser absorbido por el otro". Es ese tira y afloja de no querer perder la voz de tu madre en tu cabeza, combinado con no querer cometer sus mismos errores.
Ancestress es una de las canciones más impactantes de la cantante sobre la esperanza, porque muestra sus límites. La letra refleja el arco del amor de una madre y su hija a lo largo de décadas: A medida que los recuerdos de la infancia se funden con escenas de hospitales y marcapasos, Björk se mete en el papel de valiente "guardiana de la esperanza" de su madre mientras el reloj avanza (literalmente, hay un reloj que avanza en la canción).
Las líneas más cortantes son las cosas que no se dicen o que son difíciles de afrontar: "¿Nos castigaste por irnos? ¿Estás segura de que te hicimos daño? ¿No era simplemente 'no vivir'?" y "Ves con tus propios ojos/Pero oyes con los de tu madre/Hay miedo a ser absorbido por el otro". Es ese tira y afloja de no querer perder la voz de tu madre en tu cabeza, combinado con no querer cometer sus mismos errores.
17. Nilüfer Yanya: “Midnight Sun”
GÉNERO: Pop/R&B
El trabajo más potente de Nilüfer Yanya guarda algo en reserva. No está claro si se trata de un juicio, de un secreto celosamente guardado o de una herida oculta, pero una sensación de dolor incognoscible acecha en su voz y, como compositora, construye inteligentemente sus arreglos en torno a este vacío.
Su nuevo single, "Midnight Sun", rastrea obsesivamente este vacío, lo acecha con la aplomo de una pantera. La progresión de acordes es un rompecabezas de trampillas y falsos fondos que evoca "Needle in the Hay" de Elliott Smith o "Weird Fishes/Arpeggi" de Radiohead. Los dos primeros minutos pedalean intranquilamente entre si menor y si bemol aumentado, el movimiento armónico de un extraño murmurando en un baño público. Cada ocho compases, entra en un breve respiro de dos compases en sol mayor antes de volver a congelarse.
Cuando Yanya por fin permite que la canción se asiente en mayor, la catarsis retenida es estimulante, y las guitarras se distorsionan como si se sintieran aliviadas. Sobre el glorioso estruendo, Yanya canta: "El amor es criado por ladrones comunes/Escondiendo diamantes en sus mangas/Siempre lo hice por ti". Es una sonora declaración de... algo, ya sea amor, desafío o reivindicación. Yanya se asegura de que lo sientas en tu piel.
Su nuevo single, "Midnight Sun", rastrea obsesivamente este vacío, lo acecha con la aplomo de una pantera. La progresión de acordes es un rompecabezas de trampillas y falsos fondos que evoca "Needle in the Hay" de Elliott Smith o "Weird Fishes/Arpeggi" de Radiohead. Los dos primeros minutos pedalean intranquilamente entre si menor y si bemol aumentado, el movimiento armónico de un extraño murmurando en un baño público. Cada ocho compases, entra en un breve respiro de dos compases en sol mayor antes de volver a congelarse.
Cuando Yanya por fin permite que la canción se asiente en mayor, la catarsis retenida es estimulante, y las guitarras se distorsionan como si se sintieran aliviadas. Sobre el glorioso estruendo, Yanya canta: "El amor es criado por ladrones comunes/Escondiendo diamantes en sus mangas/Siempre lo hice por ti". Es una sonora declaración de... algo, ya sea amor, desafío o reivindicación. Yanya se asegura de que lo sientas en tu piel.
16. Kendrick Lamar: “The Heart Part 5”
GÉNERO: Rap
Cada nueva entrega de la serie "The Heart" es una actualización de su estado, una limpieza de paladar para prepararse para la próxima dirección que tome Lamar.
"Part 5" tiene una tendencia ligeramente más meta que de costumbre. "A medida que envejezco, me doy cuenta de que la vida es perspectiva", murmura Lamar sobre un piano funky y tambores de mano sampleados de "I Want You" de Marvin Gaye.
Su perspectiva oscila entre los desgarradores relatos del ciclo que va de la calle a la cárcel, la tendencia de la sociedad a adormecer el dolor con las drogas y sus recuerdos de una actuación en Argentina la noche de la muerte del rapero californiano Nipsey Hussle. Durante la tercera estrofa, Lamar habla desde la perspectiva de Nipsey, planteando lo que podría haber pensado en el momento en que le dispararon y diciendo a su familia y a su hermano, Black Sam, que está velando por ellos. Es un momento poderoso e inquietante.
Los temas y la letra son densos y complejos incluso para los estándares de Kendrick, y el vídeo que acompaña a la canción añade aún más capas. A partir de la segunda estrofa, el rostro de Lamar se transforma en imitaciones -creadas por una empresa fundada por los creadores de South Park, Matt Stone y Trey Parker- de distintas celebridades negras de diversa notoriedad: O.J. Simpson, Ye, Jussie Smollett, Will Smith, Kobe Bryant y Nipsey.
"Part 5" tiene una tendencia ligeramente más meta que de costumbre. "A medida que envejezco, me doy cuenta de que la vida es perspectiva", murmura Lamar sobre un piano funky y tambores de mano sampleados de "I Want You" de Marvin Gaye.
Su perspectiva oscila entre los desgarradores relatos del ciclo que va de la calle a la cárcel, la tendencia de la sociedad a adormecer el dolor con las drogas y sus recuerdos de una actuación en Argentina la noche de la muerte del rapero californiano Nipsey Hussle. Durante la tercera estrofa, Lamar habla desde la perspectiva de Nipsey, planteando lo que podría haber pensado en el momento en que le dispararon y diciendo a su familia y a su hermano, Black Sam, que está velando por ellos. Es un momento poderoso e inquietante.
Los temas y la letra son densos y complejos incluso para los estándares de Kendrick, y el vídeo que acompaña a la canción añade aún más capas. A partir de la segunda estrofa, el rostro de Lamar se transforma en imitaciones -creadas por una empresa fundada por los creadores de South Park, Matt Stone y Trey Parker- de distintas celebridades negras de diversa notoriedad: O.J. Simpson, Ye, Jussie Smollett, Will Smith, Kobe Bryant y Nipsey.
15. Rachika Nayar: “Heaven Come Crashing” [ft. Maria BC]
GÉNERO: Experimental
En la impresionante canción que da título al disco, Nayar traza el arco de su transformación musical en miniatura.
Rebanadas de guitarra granulada se refractan suavemente en el marco, y durante unos segundos, la canción podría ser un remanente del sentimentalismo desvanecido de Our Hands.
Pero ella sigue adelante, respaldada por la sobrenatural voz invitada de su compañera guitarrista y compositora Maria BC, que se convierte en un coro sobrecargado. De repente, se abre una trampilla y nos vemos arrastrados a una caída de ritmo de una belleza desgarradora.
Es una escena de catarsis rodeada por un solo de guitarra chirriante y los golpes de platillos en cascada de un ritmo drum'n'bass. "Heaven Come Crashing" te eleva con descarado melodrama y pura afirmación: Todo ha merecido la pena.
Rebanadas de guitarra granulada se refractan suavemente en el marco, y durante unos segundos, la canción podría ser un remanente del sentimentalismo desvanecido de Our Hands.
Pero ella sigue adelante, respaldada por la sobrenatural voz invitada de su compañera guitarrista y compositora Maria BC, que se convierte en un coro sobrecargado. De repente, se abre una trampilla y nos vemos arrastrados a una caída de ritmo de una belleza desgarradora.
Es una escena de catarsis rodeada por un solo de guitarra chirriante y los golpes de platillos en cascada de un ritmo drum'n'bass. "Heaven Come Crashing" te eleva con descarado melodrama y pura afirmación: Todo ha merecido la pena.
14. Pharrell: “Cash In Cash Out” [ft. 21 Savage and Tyler, the Creator]
GÉNERO: Rap/Hip Hop
"Cash In Cash Out" suena como si Pharrell hubiera oído a un Gen-Zer referirse a él como "el tío de las canciones de los Minions" y se lo hubiera tomado como algo personal. Volviendo a un sonido más duro después de su trabajo en It's Almost Dry de Pusha-T, buscó a dos "lobos voraces" -Tyler the Creator y 21 Savage- para atacar 808s extraterrestres y snares militantes. Ambos raperos intercambian barras fanfarronas, ninguno relegado al estatus de estrella-21 surfeando el ritmo de alto tempo mientras Tyler hace doblete con un flujo cada vez más frenético que culmina con su concluyente "¡Guau!".
13. The 1975: “Part of the Band”
GÉNERO: Rock
A primera escucha, "Part of the Band" podría sonar como una de las bandas de rock más hiperactivas de la década pasada que se relaja un poco. En comparación con los singles más típicos de 1975, con su angustia existencial, sus sintetizadores brillantes y sus estribillos a gritos, es el tipo de canción que podrías imaginar a Matty Healy presentando a sus compañeros de banda con una simple guitarra acústica. Tomando notas de las baladas imaginativas de Bon Iver y del capricho orquestal de Vampire Weekend, la banda mantiene el arreglo ligero y boyante. Mientras que su último álbum parecía una lista de reproducción sobrecargada de viajes por carretera que tocaba todos los estilos musicales que habían admirado, las cuerdas percusivas, la exuberante acústica y la melodía agridulce de esta canción podrían incluso considerarse minimalismo.
Y si escuchas atentamente el swing folk-rock de la banda, te darás cuenta de que todo está lleno de paradas y arranques en falso, destellos de vientos y trompas, remolinos de efectos digitales y sobregrabaciones habladas que suenan como accidentes, todo ello enterrado bajo la voz de Healy, ingeniosamente estratificada. Es el tipo de canción pop grandiosa y juguetona que sólo esta banda podría lograr, un recordatorio de que la despreocupación también puede ser una actuación meticulosa.
12. Aldous Harding: “Fever”
GÉNERO: Folk
Nadie se adentra tanto en los límites de la narrativa y la inescrutabilidad como el enigma folk-pop Aldous Harding.
En "Fever", el cantante neozelandés reparte bocados impresionistas de una aventura amorosa de 11 días en una ciudad lejana, gritando la primera palabra de cada compás como un maestro de escuela que pasa lista. "Fever" puede parecer una historia sencilla para los estándares crípticos de Harding, pero desde el ritmo de piano desequilibrado que ancla la melodía hasta la sabiduría dada de que "uno se fríe si el otro está conectado", todo permanece agradablemente torcido.
En "Fever", el cantante neozelandés reparte bocados impresionistas de una aventura amorosa de 11 días en una ciudad lejana, gritando la primera palabra de cada compás como un maestro de escuela que pasa lista. "Fever" puede parecer una historia sencilla para los estándares crípticos de Harding, pero desde el ritmo de piano desequilibrado que ancla la melodía hasta la sabiduría dada de que "uno se fríe si el otro está conectado", todo permanece agradablemente torcido.
11. Ethel Cain: “American Teenager”
GÉNERO: Rock/Pop
"American Teenager", la última de su próximo álbum de debut Preacher's Daughter.
"Crecí rodeada de visiones de NASCAR, rock'n'roll y de ser la que lo cambiaría todo", dijo Cain en un comunicado. "Te hacen creer que todo es alcanzable y que, si no hay nada más, al menos deberías morir intentándolo. Lo que no te dicen es que necesitas más a tu vecino que tu país a ti. Escribí esta canción como expresión de mi frustración por todas las cosas que se supone que debe ser el 'adolescente americano', pero que nunca tuvo ninguna posibilidad real de llegar a ser."
"American Teenager" suena como algo sacado de Speak Now de Taylor Swift, una muestra del tipo de himnos atractivos para las masas que Cain podría hacer si optara por esa vía. El resto del disco, sin embargo, deja claro que no tiene ningún interés en ello. Durante la mayor parte de los embriagadores 76 minutos del álbum, da la espalda al pop en favor de la melancolía y la ardiente Americana.
Si "American Teenager" no introdujera con tanta eficacia los motivos del álbum -juventud privada de derechos, vida dura e ideales extraviados-, sería una completa farsa.
"Crecí rodeada de visiones de NASCAR, rock'n'roll y de ser la que lo cambiaría todo", dijo Cain en un comunicado. "Te hacen creer que todo es alcanzable y que, si no hay nada más, al menos deberías morir intentándolo. Lo que no te dicen es que necesitas más a tu vecino que tu país a ti. Escribí esta canción como expresión de mi frustración por todas las cosas que se supone que debe ser el 'adolescente americano', pero que nunca tuvo ninguna posibilidad real de llegar a ser."
"American Teenager" suena como algo sacado de Speak Now de Taylor Swift, una muestra del tipo de himnos atractivos para las masas que Cain podría hacer si optara por esa vía. El resto del disco, sin embargo, deja claro que no tiene ningún interés en ello. Durante la mayor parte de los embriagadores 76 minutos del álbum, da la espalda al pop en favor de la melancolía y la ardiente Americana.
Si "American Teenager" no introdujera con tanta eficacia los motivos del álbum -juventud privada de derechos, vida dura e ideales extraviados-, sería una completa farsa.
10. Hikaru Utada: “Somewhere Near Marseilles”
GÉNERO: Pop/R&B
"Somewhere Near Marseilles ーマルセイユ辺りー", una animada epopeya de house balear con squelches ácidos, percusión manual y una irresistible descripción del romance.
“Say I’m not the only one,” repite Utada, esquiva y ansiosa de un compromiso profundo.
Pero la canción es demasiado soleada, el ritmo demasiado seductor; en poco tiempo, Utada está totalmente enamorado, su voz manipulada en efervescentes arrullos e incrustada en el marco rítmico de la pista. Capta realmente el espíritu de la ciudad: la energía dinámica del Puerto Viejo, el oleaje hipnótico del Mediterráneo, la imponente grandeza de Notre-Dame de la Garde. La inspiración no puede sino surgir en un lugar tan rico en belleza, así que a lo largo de 12 minutos Utada evoca un espacio igualmente amplio y rebosante de posibilidades.
En su caso, se trata de un nuevo afán, gestos coquetos y contenido absoluto, auténticos avances para un álbum en constante búsqueda de una intimidad transformadora. Todo ello subyace en el mensaje predominante de BADモード: Si quieres crecer, tu amor tiene que ser intrépido.
9. Bad Bunny: “Tití Me Preguntó”
GÉNERO: Rap/Pop/R&B
Bad Bunny considera que la picardía seductora es indisociable de su carácter sensible: Así nos hace saber que es complejo. El arreglo refleja el amable desprecio de Bunny por la monogamia. El productor MAG trata el primer disco en solitario de Bunny como una fiesta de presentación, con remolinos de teclado, efectos de cámara sampleados, un cambio de ritmo en el outro y, lo que es más aterrador, su tía sacudiendo el dedo a su sobrino. Pero Tití no tiene que pedirle detalles: Benito se los contará. Se ríe de sus propias confesiones y, por supuesto, como los canallas antes que él, admite que lo que realmente quiere es... amor.
Es uno de los temas más destacados del álbum, la alegre fusión hip-hop dembow.
8. Alan Braxe / DJ Falcon: “Step by Step” [ft. Panda Bear]
GÉNERO: Electrónica
Los reyes del house francés Alan Braxe y DJ Falcon hicieron su esperado regreso en "Step by Step", desplegando suaves ondas de sintetizadores modulares que suenan como salidos de una vieja radio AM.
Panda Bear da al sutil brillo del dúo un marco narrativo, cantando sobre las secuelas de un pasado idílico.
Pero "Step by Step" trata realmente de avanzar: Los sintetizadores cobran vida de repente, la batería acústica insufla ímpetu a las velas de la canción, y Panda Bear -convertido en un coro eufórico, y ofreciendo la joya de la corona de su ya loable discografía de 2022- se convierte en un coro de consejeros de confianza cuya fuerza colectiva, y copiosas repeticiones, transforman una vieja castaña de autoayuda en un sistema de creencias que cambia la vida.
7. Rosalía: “SAOKO”
GÉNERO: Pop/R&B
Pulsar el play en "SAOKO" es como abrir una caja de cerillas y encontrar una llama encendida en su interior. Es la potencia crepitante y compacta que hace realidad el deseo declarado de Rosalía de escuchar algo que nunca antes había oído.
En poco más de dos minutos, se lanza a través de una interpolación de Wisin y Daddy Yankee, distorsión digital e interludios orgánicos y jazzísticos, a la vez que pone barras más duras que los diamantes que se ha puesto en los dientes este año.
"Yo me transformo" es su estribillo y una declaración de intenciones sobre cómo sintetiza las influencias interculturales en una visión totalizadora y trascendente del pop.
En poco más de dos minutos, se lanza a través de una interpolación de Wisin y Daddy Yankee, distorsión digital e interludios orgánicos y jazzísticos, a la vez que pone barras más duras que los diamantes que se ha puesto en los dientes este año.
"Yo me transformo" es su estribillo y una declaración de intenciones sobre cómo sintetiza las influencias interculturales en una visión totalizadora y trascendente del pop.
6. Yeah Yeah Yeahs: “Spitting Off the Edge of the World” [ft. Perfume Genius]
GÉNERO: Rock
Puede que el tiempo haya domado sus inclinaciones más volátiles, pero Yeah Yeah Yeahs siguen siendo para los niños: ya sea en el contexto de la paternidad literal, de los artistas más jóvenes para los que abunda su influencia o de la generación emergente en el corazón de esta canción tranquilamente épica.
En el cinematográfico single principal de su primer álbum en ocho años, Yeah Yeah Yeahs trazan oblicuamente los contornos de nuestro consecuente momento histórico, de lo que heredarán los jóvenes: "Cowards, here's the sun/So bow your heads".
Su atmósfera evoca un mundo que gira lentamente, poniendo rabia en una mirada fría y cortante.
5. Beyoncé: “Alien Superstar”
GÉNERO: Pop/R&B
Al menos ahora estaremos preparados por si un OVNI aterriza en el club.
"Alien Superstar" es una canción de salón de nueva generación con un gancho de sintetizador transportado desde un plano superior.
A Beyoncé nunca le ha faltado confianza en sí misma, pero sobre el funk de Prince combinado con florituras electrónicas interestelares, sus afirmaciones sobre ser una "obra maestra, un genio" con un "goteo intravenoso" parecen especialmente justificadas.
Añádase a la audacia una agrupación de samples que, de no ser por los copiosos recursos de la Casa de Yoncé, seguramente nunca se habrían reunido bajo un mismo techo: Foremost Poets y Peter Rauhofer se encuentran con una interpolación de Right Said Fred que culmina con un outro de Barbara Ann Teer, fundadora del National Black Theater. El resultado son más de 20 créditos en un tema que sube y baja, un nuevo listón puesto por una estrella siempre dispuesta a subirlo.
"Alien Superstar" es una canción de salón de nueva generación con un gancho de sintetizador transportado desde un plano superior.
A Beyoncé nunca le ha faltado confianza en sí misma, pero sobre el funk de Prince combinado con florituras electrónicas interestelares, sus afirmaciones sobre ser una "obra maestra, un genio" con un "goteo intravenoso" parecen especialmente justificadas.
Añádase a la audacia una agrupación de samples que, de no ser por los copiosos recursos de la Casa de Yoncé, seguramente nunca se habrían reunido bajo un mismo techo: Foremost Poets y Peter Rauhofer se encuentran con una interpolación de Right Said Fred que culmina con un outro de Barbara Ann Teer, fundadora del National Black Theater. El resultado son más de 20 créditos en un tema que sube y baja, un nuevo listón puesto por una estrella siempre dispuesta a subirlo.
4. Alex G: “Runner”
GÉNERO: Rock
"Runner", una impresionante canción sobre un compañero de confianza inagotable, lanza la desgarradora línea “They hit you with the rolled-up magazine”, un escarmiento que recuerda mucho más a una mascota que a un ser humano. ¿Quiere decir que se regaña a una persona como a un perro? Y si no, ¿qué significa que maltratemos a los perros tan a la ligera?. Hay una ética compartida que se construye a partir de esa ambigüedad. Los animales, sugiere Giannascoli, pueden sentir -miedo, lealtad, dignidad- aunque no puedan comprender la necesidad de ser salvados.
"Runner" puede ser una canción sobre un perro, pero también es una canción sobre el perro deletreado al revés. "“I have done a couple bad things”, aúlla, el torturado grito de Judas de ese álbum de Alex G más pascual de conejitos y cachorros, God Save the Animals. “Judge me for what I do”, los detalles son algo inescrutables, mientras que la historia cobra vida en el sonido: melodías espeluznantes, beatboxing espeluznante, ese grito primitivo.
El grito sale del ámbito humano, se encuentra con el animal, se acerca al amor perfecto al que ahora aspiramos en forma de perfectas canciones pop de dos minutos y medio. Alex G, como el perro que atrapa el coche, sigue corriendo
3. Glorilla / Hitkidd: “F.N.F. (Let’s Go)”
GÉNERO: Hip Hop/Rap
"F.N.F." de Glorilla es una llamativa actualización del estado de las relaciones que hace que una ruptura parezca un motín. En lugar de pasar noches solitarias llorando sobre una tarrina de helado, Glo va en busca de libertinaje con sus chicas de casa, liderando la carga en las calles con un vigorizante "Let's goooo!!!!".
Flanqueada por su ejército de zorras malas, pisa fuerte sobre un atronador ritmo de HitKidd y ríe la última sobre un ex que le hizo perder el tiempo: "Life's great, pussy still good/Still eating cake, wishing that a bitch would".
Ni siquiera intentes mandarle un mensaje: Glorilla está demasiado ocupada haciendo twerking en los cruces, asomándose a las ventanillas de los coches y haciendo saber al mundo que es libre.
Flanqueada por su ejército de zorras malas, pisa fuerte sobre un atronador ritmo de HitKidd y ríe la última sobre un ex que le hizo perder el tiempo: "Life's great, pussy still good/Still eating cake, wishing that a bitch would".
Ni siquiera intentes mandarle un mensaje: Glorilla está demasiado ocupada haciendo twerking en los cruces, asomándose a las ventanillas de los coches y haciendo saber al mundo que es libre.
2. Destroyer: “June”
GÉNERO: Rock
"Hablando de realismo, así es la vida", declara Dan Bejar a mitad de "June", un destino gloriosamente surrealista tras tres décadas de viaje al corazón de su subconsciente.
La voz hablada del compositor canadiense se procesa para que suene como un montaje de varios Dan Bejar que se complementan y contradicen entre sí, reflexionando sobre el arte y la existencia o soltando un chiste del tipo “I barely know her!” mientras reflexiona sobre el significado del amor. La avalancha de sinsentidos se entrecruza y se superpone a la música disco, como si fuera la banda sonora de una secuencia de un viaje de espejos en la adaptación hollywoodiense de su vida.
Si hemos de tomarle la palabra, así es realmente la vida: deslizándose alternativamente en el éxtasis y haciendo la guerra a cada pensamiento que pasa, sin dejar de hacer tiempo para el absurdo cotidiano que queda en medio. June", joya de la corona de uno de los cancioneros más ambiciosos del indie rock, encuentra su hogar en un mundo que parece tan absurdo, condenado y extrañamente romántico como Bejar siempre lo ha visto.
La voz hablada del compositor canadiense se procesa para que suene como un montaje de varios Dan Bejar que se complementan y contradicen entre sí, reflexionando sobre el arte y la existencia o soltando un chiste del tipo “I barely know her!” mientras reflexiona sobre el significado del amor. La avalancha de sinsentidos se entrecruza y se superpone a la música disco, como si fuera la banda sonora de una secuencia de un viaje de espejos en la adaptación hollywoodiense de su vida.
Si hemos de tomarle la palabra, así es realmente la vida: deslizándose alternativamente en el éxtasis y haciendo la guerra a cada pensamiento que pasa, sin dejar de hacer tiempo para el absurdo cotidiano que queda en medio. June", joya de la corona de uno de los cancioneros más ambiciosos del indie rock, encuentra su hogar en un mundo que parece tan absurdo, condenado y extrañamente romántico como Bejar siempre lo ha visto.
1. Alvvays: “Belinda Says”
GÉNERO: Rock
La líder de Alvvays, Molly Rankin, citó recientemente a la maestra canadiense de la narrativa breve, Alice Munro como una de sus influencias, señalando el modo en que la obra de la escritora puede "dejarte sin aliento".
Rankin y su banda ofrecen su propio vigorizante golpe con "Belinda Says", un desgarrador esbozo de un embarazo inesperado que es también un clásico del power-pop moderno.
Sólo necesita una línea para representar escenas vívidas: un refresco de vodka caliente bebido detrás de una pista de hockey, una tensa llamada telefónica con un posible padre, una desolada mudanza al campo con la banda sonora de "Heaven Is a Place on Earth" de Belinda Carlisle.
Como la heroína de uno de los eternos relatos de Munro, la vida de la narradora se ve alterada para siempre por una única elección de magnitud imposible.
Rankin y su banda ofrecen su propio vigorizante golpe con "Belinda Says", un desgarrador esbozo de un embarazo inesperado que es también un clásico del power-pop moderno.
Sólo necesita una línea para representar escenas vívidas: un refresco de vodka caliente bebido detrás de una pista de hockey, una tensa llamada telefónica con un posible padre, una desolada mudanza al campo con la banda sonora de "Heaven Is a Place on Earth" de Belinda Carlisle.
Como la heroína de uno de los eternos relatos de Munro, la vida de la narradora se ve alterada para siempre por una única elección de magnitud imposible.
Fuente: https://pitchfork.com/
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