Hydra
Miembro Maestro
30. Santa Sabina, 'Santa Sabina' - 1992
En el escenario, Santa Sabina emanaba un aura casi gótica, con su sonido artístico rebotando entre la teatralidad del progresivo de los 70 y el crujido helado de la música alternativa de los 80. La estrella del debut seguro de la banda fue la actriz y vocalista principal Rita Guerrero, quien añadió locura operística a la espástica “Chicles” y glamour de diva ilimitado al atrevido corte de apertura “No Me Alcanza El Tiempo”. Guerrero murió de cáncer de mama en 2011 a los 46 años, y Santa Sabina nunca recibió el reconocimiento que merecía como uno de los actos más aventureros de México.
Realmente no has vivido hasta que ves el video de YouTube de tortolitos brasileños proponiéndose en los conciertos de Los Hermanos mientras suena “Último Romance”. Escrita por el cantante y guitarrista Rodrigo Amarante, la canción describe la devoción de una pareja mayor enamorada, sabiendo que este será su último romance. Ventura , el tercer lanzamiento de la banda carioca, fue nombrado mejor álbum brasileño de todos los tiempos en una encuesta de estaciones de radio de 2012. Quizás sea una exageración, pero subraya la conexión emocional generada por estos éxitos endiabladamente melódicos. La sección funky de metales agrega una cucharada de azúcar al eufórico “O Vencedor”.
28. Mon Laferte, 'Vol. 1' - 2015
“Tu sexo era poético/Justo como tus celos”, gime la gran cantante fatal de Chile en el tema inicial “Tormento”, pero es posible que te pierdas por completo el guiño a la balada de los setenta en la introducción llena de órgano: su voz es el tipo de bella bestia que exige atención completa y exclusiva. Laferte se convirtió en una de las embajadoras más electrizantes del latín no sólo porque escribe canciones fantásticas, sino también porque las eleva con interpretaciones vocales de una intensidad aterradora. “Amor Completo” comienza como una suave balada ranchera antes de que el sonido áspero adicional de Laferte invoque el espíritu del rock, y la trompeta apagada al final agrega una bocanada ahumada de jazz.
En “Tu Falta De Querer”, ella hace que el dolor de corazón suene como una oferta que no puedes rechazar.
27. Tótem, 'Tótem' - 1973
Entre finales de los años sesenta y principios de los setenta, la música uruguaya no podía equivocarse, ya que la originalidad del recién acuñado candombe-beat (el candombe de base afro más la bonhomía del ritmo británico) transformó el rock sudamericano. Surgiendo de las cenizas del grupo anterior El Kinto, Tótem irrumpió en la escena local con un sonido de envidiable complejidad armónica y cortantes habilidades percusivas. “Biafra” yuxtapone la dulce entonación del maestro uruguayo Rubén Rada con agudas púas políticas, mientras que el coro la-la-la de “Mañana” acaricia los sentidos como un rayo de sol. Lanzado unos meses después de Abraxas de Santana , este debut inolvidable es igualmente inspirado y profético.
26. Carlos Vives, 'El Rock de mi Pueblo' - 2004
La obra maestra indiscutible del tropi-pop de Vives es El Amor de Mi Tierra de 1999 . Pero cuando se trata de rock & roll impenitente, este es el álbum que te hará sudar copiosamente. Dirigido con un toque punky por el productor de Elvis Costello, Sebastián Krys, El Rock de Mi Pueblo presenta un caso creíble de que el vallenato es el equivalente colombiano del rock. Ayuda que las canciones hiervan a fuego lento de principio a fin, animadas por estridentes tambores 4/4 y los volcánicos acordeones de Egidio Cuadrado. Como siempre, Vives sobresale en las declaraciones de pasión romántica: “Como Tú” y “Maleta de Sueños” te enamorarán con el acto mismo de enamorarse. Templado con un leve loop electrónico, “Qué Tiene La Noche” es un conmovedor himno nocturno.
25. Molotov, '¿Dónde jugarán las niñas?' - 1997
El debut de Molotov se produjo en un momento en que sorprender a la corriente principal todavía era algo relativamente fácil de hacer, y el cuarteto de la Ciudad de México aprovechó la oportunidad con infalible mal gusto. Primero, está la portada del álbum, una burla salvaje de los pop-rockeros Maná.
Luego, el sonido: tenso y tenso, una amenaza de contrabajo; el impío matrimonio de los Beastie Boys y Rage Against the Machine. Finalmente, las letras sucias, que no dejan piedra sin remover en su cruzada para exponer el lascivo establishment y la opresión sistemática de los latinos (“Gimme Tha Power”, “Voto Latino”) mientras reclaman el vitriolo del insulto homofóbico “Puto” y le dan nuevos significados.
¿Dónde Jugarán Las Niñas?Capturó un rayo en una botella y también varios fluidos corporales. Lamentablemente, la banda nunca más pudo alcanzar alturas tan vertiginosas.
Luego, el sonido: tenso y tenso, una amenaza de contrabajo; el impío matrimonio de los Beastie Boys y Rage Against the Machine. Finalmente, las letras sucias, que no dejan piedra sin remover en su cruzada para exponer el lascivo establishment y la opresión sistemática de los latinos (“Gimme Tha Power”, “Voto Latino”) mientras reclaman el vitriolo del insulto homofóbico “Puto” y le dan nuevos significados.
¿Dónde Jugarán Las Niñas?Capturó un rayo en una botella y también varios fluidos corporales. Lamentablemente, la banda nunca más pudo alcanzar alturas tan vertiginosas.
24. Andrés Calamaro, 'El Salmón' - 2000
Uno de los álbumes más anárquicos del rock latino , El Salmón ofrece una experiencia auditiva hipnótica. Su versión original presenta 103 canciones repartidas en cinco CD, un peregrinaje al alma creativa de Calamaro, una estrella del rock argentino influenciada por el tango, los Stones, Dylan y el blues. Algunas de las canciones están finamente elaboradas: el golpe cínico de “Output Input” y el atardecer jazzístico de “Para Seguir”. También hay muchas ideas a medio formar y momentos de poca energía, y eso es parte del encanto. Calamaro intercala temas originales con una salvaje selección de covers, desde el solemne “The Long and Winding Road” hasta el estándar latino “Alfonsina y el Mar”. Al final del disco 5, te quedas deseando más.
23. Los Prisioneros, 'Corazones' - 1990
El cuarto álbum de la banda chilena –lanzado después de haberse convertido en un referente del rock sudamericano de los ochenta– contiene el que probablemente sea el ejemplo más bello del synth-pop latino: “Tren al Sur” suena como una joya de Depeche Mode, pero con el añadido de un Línea de charango tradicional y letras mordaces y con conciencia social: no lo llamen pobre porque viaja en el tren público.
Grabado en Los Ángeles y contaminado por el enamoramiento obsesivo del cantante Jorge González por la esposa de un compañero de banda, Corazones rebosa de melodías agridulces e intriga psicosexual (mira el aplomo gélido de “Amiga Mía”). Tres décadas después, la carne se ha templado pero el la música permanece.
22. Fito Páez, 'El amor después del amor' - 1992
Es fácil entender por qué El Amor se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de Argentina: las canciones son joyas incomparables del pop-rock beatlesco, desde el ritmo electro seguro de la canción principal hasta la alegre positividad del éxito final “A rodar mi vida”. Aquí es donde Páez –un niño prodigio del teclado de la ciudad de Rosario– alcanzó la cima de sus habilidades como compositor, y El amor captura cada matiz y giro de un momento tan privilegiado.
Páez se pone pesado en “Tráfico por Katmandú”, nostálgico en “Pétalo de sal” y francamente arraigado en “Detrás del muro de los lamentos”, con la voz invitada de la sacerdotisa del folk Mercedes Sosa.
En 2023, una serie de Netflix sobre la realización del álbum reconfirmó su estatus de icónico.
21. Tribalistas, 'Tribalistas' - 2002
Puede que no sea un disco de rock en el sentido más convencional de la palabra, pero el exitoso debut del mayor supergrupo brasileño de todos los tiempos está completamente informado por el espíritu lúdico de Rubber Soul y Pet Sounds.
La cantante Marisa Monte, el percusionista bahiano Carlinhos Brown y la voz grave de Arnaldo Antunes, los tres estrellas por derecho propio, están en la cima de sus poderes en este deslumbrante espectáculo de brillo de MPB, instrumentos de juguete y armonías conmovedoras. Desde el vibrante ritmo electrónico del mega éxito “Já Sei Namorar” hasta la apenas susurrada balada navideña “Mary Cristo”, la belleza de este lote de canciones es cautivadora y mágica.
La cantante Marisa Monte, el percusionista bahiano Carlinhos Brown y la voz grave de Arnaldo Antunes, los tres estrellas por derecho propio, están en la cima de sus poderes en este deslumbrante espectáculo de brillo de MPB, instrumentos de juguete y armonías conmovedoras. Desde el vibrante ritmo electrónico del mega éxito “Já Sei Namorar” hasta la apenas susurrada balada navideña “Mary Cristo”, la belleza de este lote de canciones es cautivadora y mágica.