Hydra
Miembro Maestro
La revista especializada en música Rolling Stone realizó un listado titulado “Los 50 mejores álbumes de rock latinoamericano“, con el fin de tener constancia de los discográficos que “resumen los sonidos del rock & roll de América Latina en su forma más ambiciosa y trascendente”.
En este ranking aparece una banda peruana, nos referimos a Traffic Sound. Ellos lanzaron en 1969 'Virgen', su primer LP que fue todo un éxito en aquella época.
En este ranking aparece una banda peruana, nos referimos a Traffic Sound. Ellos lanzaron en 1969 'Virgen', su primer LP que fue todo un éxito en aquella época.
50. Los Shakers, 'La Conferencia Secreta Del Toto's Bar' - 1968
Al igual que los Zombies, Los Shakers de Uruguay lanzaron el álbum más influyente de su carrera después de su disolución. Y al igual que Odessey y Oracle, La Conferencia creció en estatura crítica, reconocida hoy como un paso clave en la emancipación del rock latino. Obsesionado con Sgt. Pepper’s de los Beatles, este ciclo de canciones con los ojos muy abiertos emula el loco sentido del humor y el color orquestal de los Beatles.
Pero también agrega una línea de bandoneón al caleidoscópico “Más largo que el ciruela” y folk sudamericano a “Candombe”. La fusión de culturas dispares pronto se convertiría en la norma.
49. Diamante Eléctrico, 'Mira Lo Que Me Hiciste Hacer'- 2021
El sexto álbum del dúo colombiano muestra hasta qué punto ha evolucionado el género desde los vacilantes primeros pasos del rock en español. Hábil y seguro de sí mismo, asimila las esperadas influencias extranjeras con garbo, funcionando como un álbum de fiesta funky y una reflexión aleccionadora sobre los estereotipos culturales (“Los Chicos Sí Lloran”) y las dualidades tóxicas de los centros urbanos latinoamericanos (“Suéltame, Bogotá.”) Grabado en Nashville, la versión imperial de la banda de “Everybody Wants To Rule The World” debería enorgullecer a Tears For Fears.
48. La Revolución de Emiliano Zapata, 'Revolución de Emiliano Zapata' - 1971
Formada en Guadalajara, La Revolución de Emiliano Zapata reprodujo la neblina de rock ácido de Cream, Creedence y Quicksilver Messenger Service con conmovedora devoción. Hay un encanto casero en la producción tosca, las letras en inglés cantadas con acento latino y la sinceridad de temas psicodélicos como “Nasty Sex” (“canta una canción de amor”, sugiere). Un debut prometedor, le fue genial en Europa y América Latina, pero La Revolución sucumbió a la presión del gobierno y pasó a la balada romántica para lograr un éxito aún mayor.
47. Los Jaivas, 'Alturas De Macchu Picchu' - 1981
Los álbumes conceptuales más grandilocuentes de la era progresiva británica no tienen nada que ver con esta adaptación de un poema de Pablo Neruda que celebra las glorias (y el inevitable declive) de las culturas indígenas de América del Sur. Ha envejecido notablemente bien gracias a la pureza de las melodías del quinteto, la magnífica musicalidad y una sensible mezcla de majestuosidad progresiva con folk andino terrenal: el sonido de la quena, la zampoña y la ocarina logran mantener bajo el factor pompa. No te pierdas el solo de minimoog en “La Poderosa Muerte”, de 11 minutos de duración.
46. Los Van Van, 'Los Van Van' - 1974
Mucho antes de que Los Van Van se convirtieran en los reyes de la salsa cubana con éxitos orgiásticos de timba como “Sandunguera”, la orquesta dirigida con celo utópico por el bajista Juan Formell sentó las bases del songo : una mezcla idealista de rock, soul, percusión afro y música espumosa. violines que se deslizan majestuosos sobre conjuntos tradicionales de charanga . El olvidado segundo álbum de la banda sigue siendo una revelación, la funky comida al aire libre “La Habana Joven” que termina con un psicodélico solo de piano eléctrico de la futura leyenda de la timba César 'Pupy' Pedroso. Uno solo puede imaginar qué otros tesoros podría haber ideado Formell, quien murió en 2014, si hubiera elegido permanecer en la modalidad del rock latino.
45. Los Bunkers, 'Vida De Perros' - 2005
Un compendio nervioso de emociones de montaña rusa y problemas en las relaciones, el revolucionario cuarto álbum de Los Bunkers reflexiona sobre el deseo, la anticipación y la pérdida (principalmente pérdida) con los riffs irregulares del rock'n'roll estilo Strokes. Años de gira habían convertido al quinteto chileno en un generador vicioso de ganchos melódicos oscuros, y la transparencia de las letras es dolorosa: el guitarrista Francisco Durán escribió la abrasadora canción power-pop “Llueve Sobre La Ciudad” después de una caminata nocturna lluviosa posterior a su ruptura en Santiago. Se convirtió en el mayor éxito de la banda.
44. Génesis, 'Génesis' - 1974
Génesis de Colombia surgió de una comuna hippie en 1970, creación del bajista Humberto Monroy, quien ya había experimentado con la psicodelia latina como líder de Los Speakers. Grabado durante cuatro días, el segundo LP homónimo de Génesis mezcla folk-rock con radiantes melodías andinas y una lectura alucinante con infusión de blues del clásico “Cumbia Cienaguera”. ¿Lo más destacado? Una versión en español sombría y frágil de “How Can I Tell You” de Cat Stevens.
43. Raúl Seixas, 'Krig-ha Bandolo!' - 1973
El desconcertante título alude a los misteriosos gritos de batalla del héroe en la tira cómica de Tarzán. La música interior es igualmente estrafalaria: “Soy la mosca que aterrizó en tu sopa”, canta el iconoclasta Seixas en “Mosca Na Sopa”, mientras un desordenado riff de blues-rock lucha por el espacio contra conmovedores cantos de samba. Un hombre con muchos sombreros contraculturales, podía sonar abatido y folk en “Metamorfose Ambulante” y luego disfrazarse de baladista romántico en la fábula de alquimia “Ouro De Tolo”, sobre cómo convertir el plomo en oro. Seixas murió en 1989 a los 44 años, pero su espíritu incontenible sigue vivo.
42. Juanes, 'Un día normal' - 2002
Algunos pueden preferir la determinación de sus días con la banda de metal colombiana Ekhymosis. Pero después de mudarse a Los Ángeles y reclutar al padrino de Latin Alternative, Gustavo Santaolalla, como su productor de toda la vida, el cantante y guitarrista Juanes encontró una receta infalible para canciones pop pegadizas con suficiente ambivalencia de textura como para calificarlas de rock. No es de extrañar que el público de todo el mundo se volviera loco con este segundo esfuerzo: el descaro latino de “La Paga” podría despertar a los muertos, y el espléndido coro de “Es Por Ti” justifica su estatus de millones de ventas. Puntos de bonificación por la elegante versión de “La Noche”, un diamante tropical de la leyenda colombiana Joe Arroyo.
41. Rita Lee y Tutti Frutti, 'Fruto Proibido' - 1975
Después de una etapa transformadora con los íconos tropicales Os Mutantes, Rita Lee pasó la mayor parte de los años setenta erigiendo el trono musical en el que fue legítimamente ungida reina del rock brasileño. Fruto Proibido suena salvajemente, haciéndose eco de los bordes más duros de Elton John, con canciones repletas de vampiros de piano de cabaret y solos de guitarra de blues. Desde la atrevida “Esse Tal De Roque Enrow” hasta el himno “Ovelha Negra”, esta autoproclamada oveja negra encontró la redención en la música hasta el final. Rita Lee falleció en 2023, a los 75 años.
40. Zoé, 'Comandante Memo Rex' - 2006
La obra maestra neopsicodélica de Zoé está erizada de la llama del rock británico, desde el sonido del productor Phil Vinall (Pulp, Placebo) hasta las referencias estilísticas (The Cure en “Vía Láctea”, Floyd en “Side Effects”) y la voz invitada de The Tim Burgess de Charlatans sobre la lánguida “Corazón Atómico”. Los elegantes arreglos y la apasionada vocalización del cantante León Larregui colocan a esta odisea cinematográfica, el tercer trabajo del quinteto, un paso por delante de la competencia
39. Puya, 'Fundamental' - 1999
“Es como la mezcla perfecta entre Rage Against the Machine y Tito Puente”, declaró alegremente el productor Gustavo Santaolalla mientras daba los toques finales al ridículamente ajustado segundo álbum de este cuarteto puertorriqueño. La propulsión irregular de la canción principal gana una capa extra de adrenalina con la adición de coros afrocaribeños y ágiles riffs de trompeta. En el atmosférico “Solo”, la sección de metal se intercala entre ritmos de salsa y jazz que evocan el rock tropical de Guaco de Venezuela y Los Van Van de Cuba.
38. Sonido de tráfico, 'Virgen' - 1969
Otras bandas de la época estaban influenciadas por el psicorock. Este sexteto de Lima, Perú, por otro lado, abrazó el espíritu de la psicodelia en todo su esplendor alucinógeno. Antes de convertirse en la primera banda peruana en salir del país para una gira por Sudamérica, Traffic Sound lanzó este nebuloso tesoro de panderetas, guitarras exóticas y voces con eco. Con guiños a la cultura inca, la frenética “Meshkalina” fue el éxito indiscutible, pero Virgin alcanza su punto más conmovedor cuando irrumpe en un patrón folclórico peruano (la canción que da título al inicio) o se sumerge profundamente en la catatónica neblina floydiana de “Tell the Mundo, estoy vivo”.
37. El Gran Silencio, 'Chúntaros Radio Poder' - 2001
Originarios de Monterrey, El Gran Silencio brilló desde el principio como uno de los mejores grupos en vivo del negocio. Este tercer álbum que cambia el género es el que mejor captura la energía de fiesta hasta el amanecer de sus conciertos. Las cumbias estridentes son el pan de cada día de la banda, y tanto “El Retorno de los Chúntaros” como “Cumbia Lunera” cumplen en ese frente. Pero esta crónica de un día en una estación de radio imaginaria –completa con interludios hablados por famosos DJ mexicanos– se aventura en la ominosa gravedad psiconorteña de “Canción Para Un OGT” y la conmovedora calidez de “Círculo de Amor”.
36. Banda Nueva, 'La Gran Feria' - 1973
El debut de Banda Nueva celebra el arte del rock progresivo colombiano, combinando la triste balada psicodélica de Procol Harum (“Quiero Contarte”) y la pirotecnia instrumental de Return to Forever (“Rumba I”) con la influencia omnipresente de la salsa sudamericana. “El Blues del Bus” construye su ritmo en el piano de music hall, pero la letra trata sobre sobrevivir al transporte público de Bogotá. El impresionante “Emiliano Pinilla”, un trampolín proteico para el pop colombiano, comienza con un tumbao afrocubano que da paso a melancólicos coros de hippie-rock.
35. Él mató a un Policía Motorizado, 'La Síntesis O'Konor' - 2017
La próxima gran esperanza del rock argentino apareció aparentemente de la nada con su apodo geek (un diálogo subtitulado de una película estadounidense de mala calidad) y el genio residente más modesto en décadas: el cantante y compositor Santiago C. Motorizado. Originario de la tranquila ciudad de La Plata, el quinteto floreció en este esquivo tercer LP, a la vez novedoso y familiar. Comienza con el fascinante rock alternativo de “El Tesoro”, cuya letra se burla y celebra las miserias del amor no correspondido. Motorizado suena dolorosamente honesto en “La Noche Eterna”, el tipo de himno basado en guitarra que enorgullecería a U2.
34. Os Paralamas do Sucesso, 'Selvagem?' - 1986
Fue una aparición triunfal en el festival Rock in Rio de 1985 que confirmó a Os Paralamas como una de las bandas brasileñas más brillantes de la década. Al año siguiente, el trío liderado por el guitarrista y vocalista Herbert Vianna regresó con un tercer LP, su álbum de fiesta más audaz y brillante. El ícono de la MPB, Gilberto Gil, invita al corte de apertura “Alagados”, la letra condena la desigualdad social y las favelas alrededor de Río de Janeiro. La marca registrada de reggae-rock de Os Paralamas está en pleno florecimiento en el impulso de llamada y respuesta de “Melô do Marinheiro” y la relajada versión de Tim Maia “Você (Usted)”.
33. No Te Va Gustar, 'Este Fuerte Viento Que Sopla' - 2002
El segundo álbum de la banda uruguaya consolidó su reputación como una de las orquestas de tropi-rock más confiables de Sudamérica. Fue inmensamente popular en el momento de su lanzamiento, presentando la mezcla característica de NTVG de murga, candombe y ska-pop.
La introducción de la banda de música de “Tenés que Saltar” conduce a una feroz guitarra eléctrica, y “No Hay Dolor” denuncia la opresión del hemisferio sur con mordaces riddims de reggae. Pero el punto emocional del álbum es “Clara”, una canción desgarradora sobre la pérdida y el alivio del recuerdo.
La introducción de la banda de música de “Tenés que Saltar” conduce a una feroz guitarra eléctrica, y “No Hay Dolor” denuncia la opresión del hemisferio sur con mordaces riddims de reggae. Pero el punto emocional del álbum es “Clara”, una canción desgarradora sobre la pérdida y el alivio del recuerdo.
32. Los Tres, 'Fome' - 1997
Venerado entre los conocedores del rock en español , el cuarteto chileno Los Tres inspiró a Café Tacvba a grabar un EP en honor a su cancionero. El cuarto álbum de la banda, Fome , toma su título sarcástico de la jerga chilena que significa tedioso o sin gracia, exactamente lo opuesto a la red hipercentrada de mordaz rock alternativo de la sesión. La melodía oblicua de “Bolsa de Mareo” añade gravedad a la letra que narra la insatisfacción permanente. “Olor a Gas” contempla el suicidio desde lejos, su guitarra lap steel gime de desprecio. La vibra de jazz gitano de “La Torre de Babel” fue el mayor éxito del álbum, pero cada canción brilla con desafío.
31. Eduardo Mateo, 'Mateo Solo Bien Se Lame' - 1972
Es curioso cómo uno de los álbumes más trascendentes de la música uruguaya casi no se materializa, saboteado por su propio y poco confiable creador. A principios de los años setenta, el perfeccionismo del cantante, compositor y guitarrista Eduardo Mateo se había vuelto paralizante. Grabado durante una serie de erráticas sesiones en Buenos Aires que finalmente abandonó, Mateo solo bien se lamefue rescatado por su productor y aclamado con razón como un clásico por su simpática fusión de candombe, pop, bossa nova uruguayo y un toque de ragas tradicionales indias. Mateo encontró inspiración en la vida cotidiana: “Uh, Qué Macana” trataba sobre su novia que lo dejó para un viaje a Nueva York, y “Lala” sobre cuidar a su sobrina hasta que recuperó la salud. Un disco solitario en todos los sentidos posibles de la palabra, que reflejó la pureza de su visión en temas como el delicado “Quién Te Viera”.
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