El caso Paradine (1947)

Stertheone

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El caso Paradine es una película bastante menos conocida dentro de la obra del célebre director Hitchcock, lo cual es extraño, ya que se acerca en excelencia a la película Vértigo de 1958 , que considero su mejor película. Las dos películas también tienen mucho en común: una mujer misteriosa (no solo una cruda femme fatale), un hombre inteligente, íntegro, que abandona la razón en su obsesión por esa mujer, una chica o mujer inteligente, un poco cínica pero romántica, poco femenina (un contraste con la mujer misteriosa, por así decirlo) que actúa como amiga de la hombre, pero probablemente también tiene un amor no correspondido en su corazón. Ahora, estas características también se encuentran a menudo en otras películas de Hitchcock, no solo en estas dos: es sorprendente cuántas pequeñas variaciones diferentes de ellas Hitchcock las ha probado en diferentes circunstancias. En el caso de El caso Paradine , película ambientada en Gran Bretaña, Hitchcock también lanza una tercera mujer: femenina pero sin misterio, entregada y leal, cariñosa, como una madre. Ella interpreta a la esposa del hombre en este caso.


Entonces, el hombre es Anthony Keane (interpretado por el actor estadounidense Gregory Peck), la mujer misteriosa es Paradine (interpretada por la importación europea Valli), la mujer inteligente y no muy femenina es Judy (interpretada por Joan Tetzel) y la mujer leal y amorosa es Gay (interpretado por Ann Todd). A primera vista, la película es una historia trágica y muy simple de una pasión insatisfecha y sus trágicas consecuencias; también sirve como comentario social, aunque no se ha puesto mucho énfasis en ese aspecto, y con razón. Pero la película también sirve como una brillante exposición sobre la diferencia entre el amor y la obsesión. Keane, comprometido para defender a Paradine, quien ha sido acusada de asesinar a su esposo, es un abogado muy célebre y, sin embargo, descuida incluso los principios más fundamentales de su profesión. cuando Paradine lo intimida repetidamente debido a su obsesión por que ella ni siquiera conozca los detalles completos de lo que realmente sucedió. Por lo general, uno supondría que el abogado incluso sabe si el cliente lo hizo o no, pero Keane, al parecer, ni siquiera quiere saber la verdad, rechazando cualquier intento de esclarecerlo con indignación. Él cree en Paradine, pero trémulamente: no quiere que su creencia se haga añicos, así que cierra los oídos a cualquier posible advertencia. Esto es bastante diferente, traigamos un clima y un carácter muy diferente, el personaje de Jatil Yadav interpretado por Nawazuddin Siddiqui en rechazando cualquier intento de esclarecerlo con indignación. Él cree en Paradine, pero trémulamente: no quiere que su creencia se haga añicos, así que cierra los oídos a cualquier posible advertencia. Esto es bastante diferente, traigamos un clima y un carácter muy diferente, el personaje de Jatil Yadav interpretado por Nawazuddin Siddiqui en rechazando cualquier intento de esclarecerlo con indignación. Él cree en Paradine, pero trémulamente: no quiere que su creencia se haga añicos, así que cierra los oídos a cualquier posible advertencia. Esto es bastante diferente, traigamos un clima y un carácter muy diferente, el personaje de Jatil Yadav interpretado por Nawazuddin Siddiqui enRaat Akeli Hai : Yadav sigue adelante y no duda en acusar a Radha de ser la asesina, pero aún así no la abandona. Porque Yadav también puede estar un poco obsesionado por Radha, pero también está enamorado de ella, mientras que Keane está obsesionado por la elusividad de Paradine, en lugar de estar enamorado de la mujer. No quiere conocer tan bien el pasado, porque podría romper el ídolo que ha hecho de ella en su mundo de imaginación.


La amorosa y leal esposa de Keane, Gay, trae a la película otro significado muy significativo del amor: uno de los intercambios entre la pareja es uno de los mejores intercambios que uno podría haber visto entre una pareja en la pantalla, al menos ciertamente en una película británica o británica. cine americano. Gay, a diferencia de su marido, no quiere escapar de la realidad ni encerrarse en ella: quiere asumirla, porque el amor no se apoya en ilusiones y realidades fingidas. Ella tiene la inteligencia y el coraje para saberlo y sentirlo. Y es el personaje de Gay lo que realmente eleva la película por encima de decenas de películas que tratan sobre el mismo tema: después de todo, ha habido muchas películas con esta misma historia pero centradas solo en el hombre y su objeto de obsesión, sin esposa o una esposa que sufre en silencio. Gay no es inexistente ni sufre en silencio, uno llorando. Para completar este baúl de relaciones entre hombres y mujeres, también está la relación bastante subdesarrollada (y comprensiblemente) del mujeriego y lascivo juez Horfield (interpretado magníficamente por Charles Laughton) y Lady Horfield (también interpretada brillantemente por Ethel Barrymore, aunque su papel es muy breve). Y esta otra variedad de relación no resta ni resta valor a la historia principal de la película: le agrega y no parece un complemento, al contrario, para tomar otro ejemplo de una película india reciente, los torpes intentos de aunque su papel es muy breve). Y esta otra variedad de relación no resta ni resta valor a la historia principal de la película: le agrega y no parece un complemento, al contrario, para tomar otro ejemplo de una película india reciente, los torpes intentos de aunque su papel es muy breve). Y esta otra variedad de relación no resta ni resta valor a la historia principal de la película: le agrega y no parece un complemento, al contrario, para tomar otro ejemplo de una película india reciente, los torpes intentos deThappad . Y luego está Judy: enérgica, muy inteligente, no muy femenina en hábitos o apariencia y, probablemente, por lo tanto, los hombres la ven a menudo como una amiga en lugar de una mujer deseable. En Vértigo , está Midge, aparentemente más enamorada de Scottie; aquí, Judy no tiene esa posibilidad ya que Keane ya está felizmente casado, pero se permite la imaginación para pensar así, aunque solo sea para enseñar una lección a personas como Keane.


Y finalmente, además de las partes brillantes de los personajes de la película, lo que realmente hace que la película sea una gran pequeña joya es su maravillosa edición y cinematografía. En pocas palabras, brillante dirección de Hitchcock. ¡Qué manera de mostrar a Latour (interpretado por Louis Jourdan) por primera vez! ¿O incluso se le puede llamar mostrar? Ni un Keane celoso, ni el presumido conductor de trampas y ni el espectador curioso estarán jamás seguros de quién es este hombre. La mirada lasciva del juez Horfield sobre la desnudez de Gay: la cámara también mira con codicia. Las primeras entradas respectivas de Paradine y Latour la primera vez en la sala del tribunal: el mundo quemando sus miradas juzgadoras sobre Paradine, mientras que Paradine, incluso sin atreverse a volver la cara, ardía por mirar a Latour con cada fibra de su conciencia. Y el retrato de Paradine siguiendo a Keane, incapaz de dejarlo en paz: la obsesión del hombre evidente. Todo esto ejecutado por un director de fotografía que hizo lo que se le pidió, el director que tuvo la visión de pensar en esto y el editor que cortó lo innecesario donde se necesitaba.
Una buena película que merece ser conocida más y mejor.





Fuente: inmoviereview.blogspot.com
 
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