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Miembro Maestro
Las sombrías e inquietantes imágenes de los sábados de brujas y las hechiceras voladoras de Francisco Goya esconden una intrigante historia detrás de ellas.
Autorretrato en un caballete de Francisco Goya, 1790-95, vía Wikimedia Commons
Francisco Goya comenzó su carrera como un alegre pintor rococó, pero con los años el famoso artista se convirtió en un maestro de las escenas de miedo. Entre la variedad de figuras amenazantes de sus obras, las brujas parecen tener un lugar especial.
Pero, ¿Cuál fue el motivo de tan extraño interés? Siga leyendo para obtener más información sobre por qué Francisco Goya decidió pintar estas criaturas aterradoras en sus obras.
Brujería en españa
El hombre embrujado (La lámpara del diablo) de Francisco Goya, 1798, vía Wikimedia Commons
En la década de 1800, la Inquisición todavía era una institución gubernamental en España, y su última ejecución tuvo lugar en 1826, dos años antes de la muerte de Goya.
Las clases liberales a las que pertenecía Goya estaban horrorizadas por los métodos despiadados, las torturas espeluznantes y los juicios corruptos. Estaban pidiendo justicia y reforma.
Según las investigaciones realizadas por los contemporáneos de Goya que luchaban por abolir la Inquisición, desde 1481 hasta 1808, casi 32 mil personas fueron quemadas vivas bajo las acusaciones de herejía y brujería en España.
A medida que la filosofía de la Ilustración impactó en las élites ricas de Europa, la creencia en la brujería fue reconsiderada como una práctica supersticiosa de las clases más pobres sin educación.
Goya fue uno de los privilegiados españoles preocupado por las supersticiones folclóricas generalizadas y horrorizado por las acciones de la Inquisición y la caza de brujas que ocurría en los pueblos.
El Tribunal de la Inquisición por Francisco Goya, 1812-19, vía Wikimedia Commons
A fines de la década de 1790, la familia noble española de Pedro Téllez-Girón, el noveno duque de Osuna, encargó seis pinturas de brujas a Goya. Aunque los miembros de la familia eran mecenas y filántropos bien conocidos, también estaban preocupados por la falta de educación y las supersticiones generalizadas de los campesinos y trabajadores.
La duquesa de Osuna organizaba regularmente salones y reuniones para discutir cómo las creencias en brujas y demonios podían dañar a las clases sin educación e interferir con el progreso científico y social. La familia Osuna eran verdaderos escépticos, por lo que se suponía que las pinturas demostraban las fuerzas destructivas de la ignorancia y el miedo.
Las obras pintadas por Goya abordaron directamente estos temas y presentaban muchos detalles que ilustraban las prácticas de brujería y los procedimientos judiciales de la época. Estos detalles eran obvios para los contemporáneos de Goya, pero desconciertan a los espectadores actuales. Echa un vistazo a algunas de las piezas de Goya que cuentan con brujas.
1. Día de reposo de las brujas
El sábado de las brujas de Francisco Goya, 1797-98, vía Wikimedia Commons
Una de las pinturas de brujas más famosas de Goya muestra un círculo de brujas reunidas alrededor de una cabra negra en un campo árido parecido a un desierto. Todos miran y escuchan atentos como el macho cabrío, bendiciéndolos el mismo Diablo con su pata izquierda.
Según la creencia popular, los sábados de las brujas se burlaban de los rituales cristianos al imitar sus atributos y distorsionar sus significados. En lugar de comuniones y oraciones, las brujas celebraban fiestas y orgías como para ofender a Dios con sus acciones y profesar su lealtad a Satanás.
Junto al círculo de brujas, hay un poste con muñecos colgados. Este detalle en particular ilustra la creencia de que las brujas fabricaban muñecos y los hechizaban para dañar a las personas que representaban. Se ve a una de las brujas sosteniendo a un niño pequeño, probablemente secuestrado de su madre, que luego sería sacrificado y comido.
También hay un ligero trasfondo sexual en esta composición, que no es tan obvio a primera vista. Una planta trepadora envuelve los cuernos de la cabra. Aunque comúnmente se confunde con roble o hiedra, en realidad es un higo. Según la Biblia, Adán y Eva usaron hojas de higuera para cubrir sus partes íntimas después de comer la Fruta Prohibida.
A principios de la era moderna, estas hojas se usaban no solo para las figuras bíblicas, sino también para las estatuas griegas y romanas antiguas. El significado de la desnudez pasó de la valoración de un cuerpo atlético a un acto vergonzoso y profano que ofende la moral pública. Por esa razón, muchas esculturas antiguas del período moderno temprano tenían sus genitales cubiertos con hojas de higuera esculpidas. El uso de hojas de higuera alrededor de los cuernos de la cabra sugirió que el Diablo seducía a las brujas, alejándolas de las virtudes cristianas.
2. Vuelo de brujas
El vuelo de las brujas de Francisco Goya, 1797, vía Wikimedia Commons
Uno de los cuadros más inquietantes de la serie se llama El vuelo de las brujas.
Es una escena aterradora de violencia y horror. En un cielo oscuro, tres brujas se ciernen más allá del suelo.
Las brujas visten un tipo específico de vestimenta: sombreros largos de coroza, que suelen usar las supuestas brujas y herejes durante los juicios de la Inquisición, y pantalones cortos típicos de los flagelantes (católicos que se azotaban en el acto de penitencia religiosa). Están sujetando a su víctima sin esfuerzo, desgarrando su carne con los dientes.
Abajo, en el suelo, se está produciendo otra escena horrible. Dos campesinos, testigos involuntarios del morboso acto, intentan salvarse o al menos evitarse mirar el espantoso espectáculo. Uno se ha dado por vencido, tirado en el suelo boca abajo, mientras que el otro intenta correr en dirección desconocida, tapándose la cabeza con un pañuelo.
Un gesto que está haciendo con sus manos llamado manu fica era un símbolo obsceno asociado con los genitales femeninos pero también un talismán para alejar el mal. Al fondo, hay otra figura sorprendente.
Vemos un burro, aparentemente no afectado por los eventos. Lo más probable es que Goya haya utilizado al animal como símbolo de obstinada estupidez, prejuicio e ignorancia.
Es una escena aterradora de violencia y horror. En un cielo oscuro, tres brujas se ciernen más allá del suelo.
Las brujas visten un tipo específico de vestimenta: sombreros largos de coroza, que suelen usar las supuestas brujas y herejes durante los juicios de la Inquisición, y pantalones cortos típicos de los flagelantes (católicos que se azotaban en el acto de penitencia religiosa). Están sujetando a su víctima sin esfuerzo, desgarrando su carne con los dientes.
Abajo, en el suelo, se está produciendo otra escena horrible. Dos campesinos, testigos involuntarios del morboso acto, intentan salvarse o al menos evitarse mirar el espantoso espectáculo. Uno se ha dado por vencido, tirado en el suelo boca abajo, mientras que el otro intenta correr en dirección desconocida, tapándose la cabeza con un pañuelo.
Un gesto que está haciendo con sus manos llamado manu fica era un símbolo obsceno asociado con los genitales femeninos pero también un talismán para alejar el mal. Al fondo, hay otra figura sorprendente.
Vemos un burro, aparentemente no afectado por los eventos. Lo más probable es que Goya haya utilizado al animal como símbolo de obstinada estupidez, prejuicio e ignorancia.
3. El hechizo
El hechizo de Francisco Goya, 1797-98
The Spell muestra otra escena de brujas que atacan a una persona aparentemente inocente.
Todos los atributos siguen ahí: búhos, murciélagos, muñecos malditos y canastas con bebés.
Algunos historiadores del arte creen que esta pintura estaba mucho más arraigada en la realidad que el resto de la serie.
Aunque muchas teorías sobre la vida de Goya no son más que especulaciones, existe evidencia de que uno de los amigos de Goya, el escritor Leandro Fernández de Moratín, estudió la historia de los juicios judiciales sobre brujería y podría haber compartido sus descubrimientos con Goya. Moratin estaba particularmente interesado en un juicio de 1610 de Logroño, España.
Una mujer llamada Graciana de Barrenechea supuestamente irrumpió en la casa de su enemiga, la despertó y la envenenó con la ayuda de otras brujas y el mismo diablo. Muchos lugareños creían que Barrenechea era la reina de las brujas y la hechicera más poderosa de la zona. La Inquisición ejecutó a Barrenechea, pero su fama se mantuvo ya que las autoridades seguían etiquetando a las siguientes generaciones de supuestas brujas como herederas de la reina.
Algunos historiadores del arte sostienen que la figura del manto amarillo del cuadro de Goya es una representación de Graciana de Barrenechea envenenando a su víctima. Aunque según la evidencia, el incidente ocurrió en el interior, el paisaje árido detrás de las figuras agrega un ambiente de pesadilla a la escena.
4. El gran macho cabrío
Una de las últimas pinturas de brujas de Goya fue pintada en la pared de yeso de su casa y luego trasladada a lienzo después de su muerte. El artista rondaba los setenta y vivía aislado. Sufría de sordera y numerosas enfermedades mentales y físicas.
El título del cuadro surgió décadas después de la muerte de Goya: una serie de catorce murales, entre los que se encontraba El gran macho cabrío, nunca fue comentada por el artista ni mostrada a nadie. Esto obligó a algunos historiadores del arte a sospechar que Goya no fue el autor real de estas obras. Aunque la mayoría de los expertos no dudan de la autenticidad de las pinturas, algunos creen que no fue Goya sino su hijo Javier quien las pintó.
Los murales, todos relacionados con el miedo a la locura y la desilusión con la humanidad de Goya, se titularon Pinturas negras, en parte por las impresiones morbosas que causan y en parte por la técnica que se utilizó. En lugar de construir sus imágenes oscuras sobre un fondo más claro, Goya cubrió primero toda la pared con pintura negra, añadiendo pinceladas de colores más claros sobre ella.
La figura de una cabra negra predicando a un grupo de mujeres petrificadas podría ser otra ilustración de cómo el miedo producido por la superstición puede paralizar a las personas y tomarlas como rehenes.
Las brujas en las obras de arte de Francisco Goya: ¿cuentos de advertencia o propaganda?
Lámina 43 de Los Caprichos: El sueño de la razón produce monstruos de Francisco Goya, 1799, vía The Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Lámina 43 de Los Caprichos: El sueño de la razón produce monstruos de Francisco Goya, 1799, vía The Metropolitan Museum of Art, Nueva York
La serie satírica de Goya Los Caprichos contenía la expresión más completa de sus opiniones políticas.
La serie de 80 láminas fue una detallada ilustración de los múltiples vicios de la sociedad española.
Había sacerdotes corruptos, políticos codiciosos, matrimonios fallidos y, por supuesto, brujas, demonios y monstruos. Estas criaturas se estaban aprovechando de la mente irrazonable de un español promedio. La posición de Goya sobre la superstición y la brujería se resumía en una frase particular de una de las láminas: El sueño de la razón produce monstruos..
El artista insistió en la necesidad de una educación accesible y la separación de la iglesia y el estado. Aunque insistió en que la creencia en la brujería perjudicó a los creyentes, Goya también señaló que la iglesia y la Inquisición reforzaron las supersticiones y las validaron con sus acciones.
Fuente: www.thecollector.com/